Bonnes fêtes à tous

Musical Ambrosia vous souhaite une bonne fin d'année.

Fêtez cela comme il se doit.

Et surtout : Rock'n'roll ...

Lou & Rose

Photo de Cécilia Rowe

Minnie Valentine & Christine de Carvalho.

Poetry for the Poisoned de Kamelot.

Me revoilà enfin avec Poetry for the poisoned. N’en dites pas plus, je sais, ce fut long, mais la faculté ayant repris, il était difficile de m’y attarder. Je profite d’un instant dominical pour revenir brièvement, malheureusement, sur ce merveilleux album.

On avait l’habitude du côté très power metal de Kamelot, cet aspect se détache un petit peu de cette nouvelle atmosphère. Une innovation opportune, pour ma part en tout cas. Nous avions déjà pris une bonne dose de talent avec Ghost Opera, bien qu’au final les morceaux finissaient par rappeler des anciens, notamment de Black Halo, Karma et Epica.
Ici, Poetry for the poisoned impose un point de rupture. L’arrivée du « nouveau » bassiste, Sean Tibbets, n’y est pas pour grand-chose à mon humble avis. Il était là à la génèse de Kamelot, a remplacé en tournée Glen Barry avant son départ définitif ; en somme, rien de comparable avec Isaac Delahaye et Ariën van Weesenbeek dans la formation néerlandaise d’Epica.

Les sonorités se font davantage digitales, avec un petit côté électro parfois, mais rien qui n’enlaidisse les compositions et surtout qui ne substituent pas les parties plus mélodiques de Youngblood. D’ailleurs, les solos sont intéressants, même s’ils n’ont rien d’innovant, c’est ce qu’on pourrait appeler du déjà-vu, le style Youngblood est reconnaissable et inchangé.

Concernant la tracklist de l’album, pas d’introduction à proprement parler comme nous avions pu l’avoir pour Ghost Opera avec "Solitaire". L’univers plus sombre que l’on peut déceler par la tracklist se confirme ; inutile de tergiverser, le Pandemonium, qui constitue selon le mythe de Milton la ville phare de Satan où règne chaos, corruption, mal absolu, en gros la quintessence des Enfers, nous plonge au cœur des ténèbres et de l’horreur. Cet univers corrompu, horrifique et meurtrier se poursuit dans The Zodiac, faisant bien sûr allusion au tueur du Zodiac, ayant sévit dans les années 1960 aux Etats-Unis si je ne me trompe pas. Une prise de risque, avec un « interlude », Dear Editor rondement bien mené.
Suit ensuite Hunter’s Season, dédié à Phyllis Youngblood, la mère de Thomas Youngblood, décédée l’année dernière. Un hommage, comme tant d’autres, qui nous rappelle indubitablement « Don’t you cry » de Karma. Un morceau très intéressant, vraiment appréciable, sauf au moment du solo, qui selon moi vient tout gâcher, il casse le rythme (ceci est imagé bien entendu), il y a trop de technicité déballée comme pour combler un vide. Non, ce solo est la tâche indélébile de l’album. Rien de grave, c’est juste mon avis sur la question, on aime ou non.
« If tomorrow came » est un morceau qui m’a réellement surpris, surtout pour le côté très digital et électronisé. The Great Pandemonium est un morceau d’ouverture judicieusement choisi, l’association avec le chanteur de Soilwork est bien, elle ajoute un côté lugubre et death qu’on ne retrouvait pas auparavant, mais vraisemblablement elle n’est pas non plus grandiose.
« House on a hill », en duo avec Simone Simons est planant, mais pas le meilleur duo entendu. Le rythme est incroyablement lent, le style terriblement classique/académique, l’ensemble quelque peu mièvre. Une étrangeté de plus à cet album hybride.

« Necropolis » renoue d’avantage avec le style habituel du groupe, tout comme « My train of thoughts » et « Seal of woven years », avec une place toute particulière pour moi pour « My train of thoughts », ce que je ne peux expliquer objectivement, je l’écoute dans mon trajet quotidien pour la fac, c’est un morceau qui me stimule. A noter aussi l’efficacité de Necropolis et de son solo …
Vient enfin le morceau éponyme ! Poetry for the poisoned, scindé en quatre parties. N’y allons pas par quatre chemins, dans un sens, j’attendais beaucoup de cette partition énigmatique, en regardant le time-code, je suis restée perplexe. Je m’explique : j’imaginais un morceau tel que l’avait fait Epica avec Kingdom of Heaven dans Design your universe. Que nenni ! On ne dépasse pas les 3 :30 par partie, pour un morceau faisant largement moins de 12-13minutes comme l’a fait Epica.
Pourtant, ce morceau est un bijou. Mélodiquement, symphoniquement, ce morceau est irréel et jouissif. Vocalement, Roy Khan peut en faire pâlir plus d’un, on retrouve toujours cette voix majestueuse, maîtrisée, mélodieuse. Un délice ! La seconde partie avec Simone Simons (et Amanda Somerville en backvocal, sur beaucoup de morceaux d’ailleurs) est une réussite. Elle apporte une dimension particulière au morceau, une rupture progressive et puissante.
Once upon a time revient encore sur un univers bien connu, un retour vers le power metal. Le morceau n’entache pas l’album même si pour moi il ressemble beaucoup à ce qu’a déjà pu faire Kamelot naguère. Il fallait bien cela néanmoins, pour les true-fans exigeants et sectaires.
Dernière surprise, de taille, une reprise de Nick Cave, Where the wild roses grow ! Une réussite, tout comme le choix de la chanteuse, pour le moins inconnue au bataillon. On imaginait encore Simone Simons ou Amanda Somerville qui avait déjà participé à Ghost Opera, et bien non ! Chanty Wunder, une jeune allemande. Certains regrettent ce choix, pourtant, je trouve qu’elle amène cette nouveauté qu’incarne l’album en lui-même. On ne peut pas toujours chanter avec les mêmes chanteuses.

Revenons sur l’essentiel :
-    Un album qui se démarque, au grand dam de certains, au bonheur des autres.
-    Des guests habituels comme Simone Simons et Amanda Somerville, et d’autres    inattendus : le chanteur de Soilwork sur The Great Pandemonium, Jon Oliva sur The Zodiac, ou encore Chanty Wunder et même Gus D. de Firewind !!! Voilà à qui l’on doit ce solo pompeux sur Hunter’s Season !
-    Un artwork sompteux dont nous avions déjà pu nous délecter avec Night Eternal de Moonspell notamment, ou encore Flowing tears,etc : Merci à Seth Siro Anton.
-    Du talent, de l’ambition, une réussite.

Rock'n'roll,

Rose.

C'est la Rentrée ... et en Musique s'il vous plait !

c'est la rentrée alors parlons Musique, parlons Métal !! 

J'ai envie de vous faire découvrir mes petits coups de coeur du moment parce que je vous aime alors je vous fait partager !

Commençons par un groupe à chant féminin et oui c'est mon péché mignon alors il faut bien :D

  A Quiet Day For Mellow Dreams

 Un joli nom pour un groupe qui nous envois planer à des lieux de la Terre ! J'avoue ne pas savoir grand chose de ce groupe que je viens à peine de découvrir mais qu'elle bonheur d'entendre ça !
la musique est plutôt enivrante et la voix n'est autre que celle d'une nymphe envoutante qui vous hypnose ! bon peut être que j'exagère mais vous me comprenez !
alors il est vrai je ne peux rien vous dire de plus, vous donnez des infos croustillantes sur ce groupe mais je vous invite à découvrir !

Leur Myspace : http://www.myspace.com/aquietdayformellowdreams

<3

Sons Of Secret

la on est dans le bon son plus bourrin, le bon métal mais avec des nuances ! Plutôt intéressantes ! Sons of secret n'est pas un groupe de métal simple avec un son basique mais plutôt un mélange original de métal et de son jazzy qui réchauffe l'atmosphère ! je crois que c'est ce qui m'a plus dans ce groupe de mâles ! D'ailleurs ces messieurs ont invité la jolie chanteuse du groupe vu precedemment sur leur album ce qui promet une atmosphere plutot sympa ! j'ai hate d'entendre et de vous le faire partager !
Pour ceux qui aime les anecdotes et ce groupe une petite histoire pour vous : le très talentueux et avons eux le plutôt mignon chanteur du groupe m'a promis une chanson avec des oreilles pointues ( genre mode elfe ) en plein live ! Je demande à voir !!!

Leur Myspace : http://www.myspace.com/sonsofsecret

Voila pour les découvertes de la rentrée, des que nous aurons plus d'infos sur ces groupes nous vous les ferons partager ! ^^ 

Rendez vous la semaine prochaine pour la sortie de l'album de Kamelot *__*

Stay Rock 

Lou *

The Great Pandemonium !

Voici le premier clip du nouvel album de Kamelot, the Great Pandemonium. Je crois en avoir assez parlé depuis quelques temps (rires).

Attendez-vous donc à un post sur le groupe dès la sortie de l'album, car je ne manquerai pas de donner mon avis.





Rock'n'roll,

Rose.

Poetry for the poisoned le trailer !

Voici un trailer alléchant, et qui insuffle cruellement la curiosité aux fans de Kamelot !


TRAILER FOR KAMELOTS UPCOMING VIDEO AND RELEASE OF "POETRY FOR THE POISONED" DIRECTED BY OWE LINGVALL from Village Road on Vimeo.

Artwork de Seth Siro Anton

7th symphony for Apocalyptica

Après Worlds Collide qui en avait déçu pas mal, voici le retour des finlandais d’Apocalyptica avec leur 7ème album studio, 7th symphony (coïncidence ? ….). Affiche alléchante avec notamment Joe Duplantier de Gojira, Brent Smith de Shinedown, Gavin Rossdale de Bush, Dave Lombardo (Slayer) mais aussi Lacey Strum (Flyleaf).
Pourtant, cet album m’a laissé perplexe. Où est donc passé Apocalyptica ? Les violoncelles se font de plus en plus rares en présence des guests, ce qui est vraiment dommage. L’album manque cruellement de dynamisme. J’étais curieuse d’entendre le morceau enregistré avec Joe de Gojira, au final un chant très plaisant (mais suis-je réellement objective ? soudain, je m’interroge…) mais on a du mal à se mettre dedans. Ce n’est que mon avis.
J’aime les intrumentales, mais je trouve également réussis Not Strong Enough avec Brent Smith et End of Me (surtout grâce à G. Rossdale, le mari de Gwen Stefani pour ceux qui ne connaissent pas). Bien que j’aime la voix de la chanteuse de Flyleaf, j’ai du mal à me dire qu’il s’agit d’un morceau du quatuor finnois. Le morceau avec Lombardo n’a aucun intérêt pour ma part, si l’album m’avait plus convaincu, cela m’aurait peut-être choqué… (Objectivité contestable, je n’aime pas Slayer …j’assume). Mais en général, je n’ai jamais aimé les morceaux avec Dave Lombardo (No Education et Somewhere around nothing)
Je reste plutôt pessimiste sur cet album. A vous de juger…
Sortie le 23 août !

Myspace officiel
Site officiel




Gojira
Shinedown
Flyleaf
Slayer
Gavin Rossdale


Rock'n'roll,

Rose.

Mini agenda !

N'oubliez pas la sortie de 7th Symphony d'Apocalyptica le 23 août 2010 ainsi que Poetry for the poisoned de Kamelot le 3 septembre 2010.

ReVamp (nouveau projet de Floor Jansen) se joignera à la tournée européenne d'Epica ainsi que la formation française Kells, déjà présente en 2008.

Rock'n'roll,


Rose.

Graspop 2010 par Clément

3 Semaines après l’évènement je me mets enfin à écrire un compte rendu de ce super festival qui est le GRASPOP,  3 jours de pur bonheur et même 4 si on compte le jeudi et l’arrivée au camping. Ne vous inquiétez pas, je m’en rappelle comme si c’était hier.

Départ le jeudi  24 Juin de Rouen à 14h30 (au lieu de 14h, il y a toujours des petits problèmes de dernière minute et on part jamais à l’heure). Arrivé à Lille vers les 17h, 1ere grosse erreur, heure de pointe et donc bouchon, les premiers. Ensuite deuxièmes bouchon à Anvers en Belgique vers 19h et enfin dernier bouchon à Dessel (lieu ou se déroule le festival), car pour avoir accès au parking il faut prendre une route de campagne avec une très très grande ligne droite qui n’en fini jamais. 20h30 enfin garé, première victoire. Ensuite il faut marcher jusqu’à l’entré du camping et la le chemin très long (encore plus avec les tentes, duvets, sacs ...) et la échange billet et bracelet pass 3 jours bleu GMM 2010 =D et la on prend conscience qu’on y est vraiment. Ensuite on refait encore un bon chemin avant d’arriver au camping (vive les détours, surtout que le lundi en repartant tout étais ouvert et en fait le camping se trouvé à 5 min à pied du parking ... -_-‘).  Et la wahouuuuu c’est déjà bien plein le camping il y a beaucoup de monde et on a du remarcher encore pour trouver une place, bien loin de l’entrée. Vers 21h30-22h, tente enfin monté et la on mange. Point de vue organisation c’est super bien fait ! Le camping est très grand et il y a beaucoup de point d’eau, avec douche (payante, 1 jeton GMM = 2.25 euro) et de vrai WC qui sont nettoyé toutes les deux heures. Sur ce point de vue rien à dire, toujours propre, nickel, lavabo ... au top. Sur le camping il y a également un Carrefour express, super bien pensé (surtout vu les prix pratiqués sur le festival, avec un kebab à 10.30€, une pomme à 1.125€, un nem à 1.125€ par exemple et les prix du carrefour sont ceux du commerce donc pas négligeable, surtout pour la nourriture). Aller pour le jeudi c’est finit au dodo !

Vendredi matin réveil à 8h, il fait beaucoup trop chaud dans la tente et y a plein de bruit la nuit (merci la coupe du monde pour les Vuvuzuela). Bon alors petit dej, et après petit tour à la zone 24 du festival (ouvert 24h/24) ou on y trouve boisson, renseignements, à manger et ou se trouve la scène du Metaldome (la plus petite des 4) sous chapiteaux et ou la nuit y sont passé des clips ou des lives Metal. 10h ouverture des portes du festival, on se balade on va dans le coin des ventes (un tous petits village créer pour l’occasion avec plein de commerçant, cds, dvd, vêtements, chaussures, accessoire, tatoueur Oo (vive l’hygiène) ...). Sur le site du festival il y a 3 scènes : La Mainstage tout au fond qui est la grande scène principal et la seul d’extérieur (les autres sont sous chapiteaux) avec 2 écrans géants sur les cotés. Après à la droite de l’entrée on trouve les 2 marquees (quasi cote à cote et sous chapiteaux). Il y a donc 4 scènes, La Mainstage et le Metal Dome joue en même temps et après au tour des 2 Marquee. Bon l’organisation pour le moment est top niveau, aucune emmerde, aucun problème.
Vendredi 11h30 : Les choses sérieuses commencent avec le 1er groupe qui inaugure le festival, Ocean Of Sadness. 1er groupe très sympa, ils bougent bien sur scène, petit hic le son, très mal réglé et j’ai eu peur que les 3 jours deviennent galère à cause du son  (peur effacer après, OOS fut l’un des seuls problèmes de réglage du festival). 2e groupe de la journée pour mes camarades et moi-même Revamp, le nouveau groupe de Floor Jansen (ex After Forever) et la super bon concert, le son nickel et très sympa à l’écoute, les musiciens bougent super bien et Floor est divine sur scène, elle a une magnifique voix et adore remué ses fesses (qui ont de belle forme par ailleurs ^^), bon après aucune surprise, c’est du copier/coller d’After Forever, c’est exactement la même chose donc pour les fans de la chanteuse ceci est très bien, premier excellent concert du festival. 13h55 (à noter qu’il y a 5 min d’intervalle entre chaque concert), direction la Marquee I pour voir Krypteria un groupe de dernière minute qui remplace Deicide. Et la première grosse surprise du fest, perso je ne connaissais pas trop le groupe et je ne regrette pas d’être allé les voir (groupe qui joué en même temps qu’Anvil), une magnifique coréenne au chant Ji in cho qui arrive sur scène avec une magnifique robe de marié et plus le concert passe te plus elle se déshabille et nous laisse admirer sont physique parfait dans des tenues noir bien moulante *bave* et sa voix elle aussi est magnifique, digne d’une Simone, d’ailleurs si je devais la comparer à une chanteuse sa serait elle, Simone Simons pour leur voix et leur physique magnifique. Sur scène le groupe met le feu et jouent avec le public, on se fait plaisir mais eux aussi et ceci est vraiment agréable. Le batteur gesticule n’importe comment, dans tous les sens le guitariste saute et cours partout, toujours avec le sourire. Une vrai surprise, petit bémol le public à la fin du concert, le guitariste me (et oui je dis me, car c’est à moi !!!) jette son médiator (et comment je le sais, avant le concert quand il attendait, je l’ai encouragé héhé et sa lui a fait plaisir car ma répondu et après pendant le concert, il venait me voir donc bon et son geste pour le médiator on le voyait bien enfin bref) et la le mec derrière moi me pousse pour l’avoir donc résultat, médiator partit en dessous du plancher, donc pour personne héhé.
Ensuite petit tour vers Billy Talent, et je n’ai pas vraiment aimé, je m’ennuyais à l’écoute de ce punk-rock (ils étaient la en remplacement de je ne sais plus quel groupe et le lendemain ils jouaient en 1ere partie de Green Day au parc des princes) et faut dire que malgré le fait que ca ne soit pas leur public, il n’y a pas eu de problème et ont réussi à faire un bon show. Haha arrive 15h35, et un groupe que j’attendais particulièrement Anathema et la faut dire que je ne suis pas du tout déçu de leur prestation et je peux même dire que j’ai adoré, ils ont comblé toutes mes attentes et même plus encore, avec une set list parfaite, géniale, grandiose. Déjà pendant les balances et réglage d’avant concert nous avons eu le droit à un petit Another Brick In The Wall part I des Pink Floyd et ils ont commencé leur live par une magnifique et parfait reprise de Kashmir  de Led Zeppelin et même si le groupe sur scène ne bougeais pas vraiment il y avait une vrai émotion. 16h25, 1er grand nom du festival en la présence de Slayer ou j’ai passé le concert sur le coter gauche de la scène pour être tranquil et aussi pour etre à coter de la séance dédicace ou Kryptéria aller signé à la fin du concert. Grace à Slayer nous avons vu les 1er nez cassé youhou !!!!!
Sinon bon ba Slayer c’est du Slayer, ca envoi du lourd et puis c’est tout, je suis pas fan et leur live m'a donné raison, ca ne bouge pas et ca fait que crier après sur les talents des musiciens il n’y a rien à dire, ils assurent. Fin du concert, Kryptéria arrivent et nous avons le droit par le guitariste en nous voyant un « Again » avec un grand sourire, ça fait plaisir =) Donc nous avons les dédicaces mais j’ai également une photo avec la chanteuse qui est en fait très petite, super mignonne (non je radote pas ^^) et super sympa (d’ailleurs elle ma demandé mon nom et je lui donne mon surnom, Tortue et elle me répond « hoooo Beautiful name », trop mimi celle la) comme tous le groupe d’ailleurs et normalement ils nous ont dit qu’ils devraient passer en France à la fin de l’année ou en début de l’année prochaine.
Juste après direction UDO et la wahou grosse claque des papy sa envoi du lourd du très lourd et dans le bon sens du terme, ils ont vrai présence scénique et tous le public et derrière eux, très grosse surprise et excellent concert, sur scène ca gère ! Après petite pose miam miam et la petit dilemme, Doro et Tarja jouent en même temps (étant un grand fan de Nightwish, je me devais d’aller la voir, même si en solo je suis pas fan), donc nous avons fait 2 musiques de Doro ou sur scène sa reste quand même très mou et ou on va pas se mentir on s’ennuie, donc après direction Tarja et la grosse surprise, je n’ai même pas pu tenir une musique en entier tellement le son était horrible, la musique donnait envie de se suicider, elle ne bougeait guère et ne faisait que des signes de mains, on avait l’impression que les musiciens qui jouaient avec elle se faisaient autant chier que nous ... donc direction la Mainstage pour voir Motorhead, avec un peu d’attente mais super bien placé (comme quasiment tous les concerts que nous avons fait lors du festival). Alalala je peux dire que j’ai vu Motorhead en vrai et en vrai Lemmy est tout aussi moche qu’en photo ou en vidéo. Sur scène ils ne bougent absolument pas, c’est très stérile mais la musique est vraiment sympa et pendant le concert le public était complètement fou et très dangereux, j’ai compté une dizaine de nez cassés, de bagarres, de pertes de porte feuille, c’est le pire concert que j’ai fait (en terme de public), tout le monde essayait de se protéger et ne pouvait pas trop apprécier le show. A la fin du concert j’ai eu le malheur d’avoir le réflexe d’attraper la baguette qui tombait sur moi, résultat une vingtaine de personnes se sont jetées sur moi (drôle de sensation mais assez marrant, c’est une expérience ^^), je suis tombé par terre j’ai eu le droit à des coups de pied, poings, coude ... et j’ai lâché alors qu’on était plus que 3, dommage ^^ et la une jolie belge francophone m'a relevé toute seule Oo (enfin ok je suis pas gros mais quand même la force qu’elle avait, pourtant physiquement on n’aurait pas cru ^^). J’ai mis du temps à me remettre de mes émotions et complètement épuisé nous avons attendu Aerosmith, tête d’affiche de la 1ere journée. Avec 10 minutes de retard les papys arrivent sur scène et la on prend une vrai claque ! Même si on n’aime pas le groupe sur scène ils ont une énergie et une présence tout à fait formidable on en prend plein les yeux par leur talent et leur show et comme pour Lemmy, Steve Tyler n’est pas un canon mais il assure le show et sa voix d’une puissance remarquable et petite queuleuleu avec nos amis belge ^^. Une très  grande surprise, je m’attendais un concert mou et non pas du tout, en live c’est tout simplement génial, si vous avez l’occasion allez les voir, vous ne serez pas déçus. 1h fin de la 1ere journée, qui fut riche en émotion et retour au camping et aller hop encore 10 min de marche ... et douche fermée, mauvaise surprise donc on se nettoie au robinet :p


    Samedi comme pour le vendredi, réveil 8h avec en plus des courbatures ... complètement fatigué, on voulait faire le plus de concert possible enfin de compte nous allons voir que les groupes qu’on veut vraiment donc 1er concert de la journée Sabaton à 13h20. Après le petit dej direction les douches et la petite surprise, douche collective ... haha (fille et garçon séparé quand même, faut pas croire lol), mais bon une douche ne se refuse pas donc aller hop soyons fou :p avec aucune limite de temps et la faut dire que rien ne vaut une bonne douche dans ces moments !
13h20 Sabaton !! Héhé et la comme je le pensais sur scène ils gèrent ! Tout simplement génial, une bonne présence scénique un bon set list, une musique qui pète de partout ainsi que les flammes, un chanteur et des guitaristes qui courent partout et qui parlent avec le public, très bon concert.
Petit bonus, le chanteur a montré son pénis à la caméra qui est perchée ^^
Après petit concert de Bullet For My Valentine et la petite surprise, sur album je n’aime pas mais en live c’est bien passé, ils bougent bien, la musique est assez sympa (bon je suis toujours pas un fan mais concert sympa).
Juste après dédicace avec Airbourne, la 2e fois de l’année après le concert au zénith de Paris. Après concert de Fear Factory, j’ai bien sur cd et en live aussi, très sympa, rien à dire de spéciale sur eux. Slash sur scène, ba c’est mou, sa bouge pas, je n’accroche pas, cependant j’adore le chanteur, j’adore sa voix, son physique et son look. Petit plus du concert, les pompiers qui nous arrosé avec les jets d’eau (sous 50 au soleil, sans vents, c’est très très agréable), concert a vite oublier.
Juste après deuxième grosse déception et d’affilée en plus, désolé pour une certaine personne mais c’est de Paradise Lost dont je parle, concert mais complètement pourri, mais à chier quoi, c’est vraiment le gros bide du festival et le pire concert des 3 jours. Son merdique, des musiciens qui se font chier sur scène, la musique qui est quasi inexistante, vraiment déçu. Inutile de dire qu’à ce moment du festival je suis HS, les jambes ne suivent pas et avec 2 grosses désillusions le moral est moyen. Et la on retrouve avec grand plaisir Eluveitie !
Groupe vu en mars au Pagan Fest et la je crois que c’est l’un des meilleurs live du fest, déjà à Paris ils étaient grandiose mais la encore plus. Ils ont enflammé le Graspop, leur live juste AWESOME, ENORME et le public parfait comme j’en rêve lors de tous les concerts. Des vrai pogos qui ne dérangeaient personne, une putain de solidarité où tout le monde s’amuser, slams, circle pits ... Concert juste énorme, un très grand souvenir. Et pendant le concert où j’ai retrouvé mon second souffle et pourtant c’est le concert où j’ai fait le plus le con. Eluveitie en live c’est une valeur sure et juste après on enchaine avec Airbourne.
C’est un groupe live avec une énergie qui sort du commun, la musique pète ils bougent, font les cons, solo de guitare de Joel en haut de la scène ou il a grimpé sans sécurité. Un groupe live à voir et revoir tout comme Eluveitie, se sont des groupes sur en live.
Soulfly en tête d’affiche, on est resté une musique puis on est parti tellement crevé et de toute façon vu qu’ils ne bougeaient pas sur scène on a rien loupé car à l’autre bout du camping on les entendait jouer ! Comme pour le vendredi les douches fermé après les concerts donc lavage au robinet ^^


    Dimanche, dernier jour du festival snif snif nooooonnnnnnnn, comme les autres jours réveil à 8h puis une bonne douche. 1er concert Deadlock !!!! Groupe que j’ai envie de voir depuis que je connais c'est-à-dire 2 ans. Bon ba un peu déçu avec un son pourri, très mal réglé, on entendait que la basse et la batterie, une chanteuse potiche qui ne bouge pas et qui reste sur place (et qu’on n’entend pas bien sur), solo de guitare inexistant à cause de la basse trop forte ... Sinon le groupe en lui-même est génial, on voit bien qu’ils prennent du plaisir à jouer et on le ressent, ils savent jouer avec leur public (en dehors de la chanteuse), malgré le son et la chanteuse j’ai passé un bon moment et j’ai bien aimé. Ensuite concert de Katatonia avec un son très mal réglé, des musiciens qui ne bougent pas et font rien pour motiver leur public, concert très moyen. Ensuite au tour d’Alestorm et leur pirate métal. Haha sur scène ils sont excellent, très bon concert avec un public con, complètement différent à celui d’Eluveitie, dommage, le concert aurait été que mieux. Un bon live très sympa.
Ensuite on enchaine Behemoth qui nous ont donné un très bon live et rendu une bonne copie, avec un son super bien réglé et un très bon show, pas spécialement fan mais j’ai bien aimé le live. Juste après retour au pagan avec Korpiklaani héhé et la que dire en live ils sont géniaux et s’amuse vraiment sur scène, très bonne ambiance, live presque parfait si on retire les même con qu’Alestorm. J’espère pouvoir les revoir en live. Encore du Pagan avec Finntroll et comme au pagan Fest ils ne bougent pas sur scène, ils jouent leur set et point barre et c’est bien dommage. Suite à une grosse fatigue cumulée, des mollets meurtris, des courbatures partout, on décide de louper Amon Amarth (réputé pour avoir des concerts qui bougent dans le publics ^^) on m'a quand même dit que le live était énorme mais je suis sur que j’aurai l’occasion de les voir en live. On part donc s’installer pour KISS, et la, 2e rang héhé super bien placé et l’attente m'a semblé très long, nous avons donc bavardé avec un belge francophone et 2 belges qui en sont à leur 5e Graspop et qui ont juste 20 ans alalala, mais se sont des filles du coins, par contre le dialogue a réussi à se faire mais pas sans difficultés car les filles ne parlaient ni français ni anglais (enfin je parle très mal anglais, donc ça n’aurait rien changé mdr).
23h à l’heure Kiss sur scène !!!! Alors la on prend une putain de grosse claque monumentale tellement le show est grandiose ! Le meilleur concert de tout le festival avec 2h20 de show énormissime, c’est vraiment très dur à décrire mais sur scène ils envoient, il y a un vrai show, un vrai spectacle et on voit que malgré leur age ils prennent toujours plaisir à jouer et sont toujours en forme, c’est une vraie surprise car on s’attendait à un grand concert et qu’on a eu encore plus. J’ai d’ailleurs eu la chance d’avoir un médiator héhé :p
Feux d’artifice, tyrolienne, batterie, bassiste et guitariste dans les airs ... piuuuuu un grand spectacle, c’est bien plus que de la musique à ce niveau là. Et si vous avez l’occasion de les voir même si vous n’êtes pas forcément fan, foncez, il faut les voir en live, c’est impressionnant. A la fin du concert nous avons eu le droit de voir un beau feu d’artifice puis ensuite sur les écrans géants les meilleurs moments de cette éditions 2010 avec en fond une musique de Dio qui a eu le droit à plusieurs hommage pendant ce festival.
Voila le Graspop 2010 est fini, j’en garde un excellent souvenir, vraiment génial et j’ai envie que d’une chose être à celui de 2011.

Points positifs :

-    L’organisation
-    L’ambiance
-    La programmation et les groupes
-    Carrefour Express
-    Vigils très sympas

Points négatifs :

-    Le prix de la nourriture
-    Le chemin entre le parking et le camping et entre le camping et le festival
-    L’ambiance dans le camping
-    Les personnes qui ne respectent pas l’environnement et les autres
-    Le son parfois très mal réglé

Top :

-    Kryptéria
-    Anathema
-    UDO
-    Aerosmith
-    Sabaton
-    Eluveitie
-    Airbourne
-    Kiss

Flop :

-    Slash
-    Paradise Lost
-    Katatonia
-    Tarja

AnachroniA ou Retour avec un grand AAAAHHHHHH

Pour leur grand retour, Musical Ambrosia  a interviewer le groupe AnachroniA :)

1- Présentez nous AnachroniA.

DJP : AnachroniA est un groupe de death mélodique.
D'ailleurs le terme "death mélodique" est assez réducteur, car le groupe a beaucoup plus d'influences que ça, nous prenons tout ce qui est bon dans la musique, chaque membres du groupe à ses propres influences, de l'électro au jazz le groupe est une vraie "poubelle" de style ;-)
FAY : Une poubelle ? Hum, un tri sélectif alors ! LOL. C’est fou ce qu’on peut trouver hein ? Nan c’est vrai qu’on ne se pose pas vraiment la question de savoir d’où ça vient, si ça sonne, ça sonne !

2- D’où vient le nom du groupe et surtout pourquoi avoir mis deux A majuscules ?

DJP : Le nom du groupe vient de Sylvain, l'ancien bassiste du groupe, fan d'Histoire, il trouvait sympa de nous appeler comme ça, il n'y a pas vraiment d'anecdote pour le nom du groupe.
Les deux A, au moment où le groupe est né, c'était la mode d'inverser le sens des lettres (korn etc etc), on s'est dit que nous, nous allons mettre des majuscules :-).
Sans aller jusqu’au concept, AnachroniA vient d’anachronisme (vous savez quand quelque chose n’est pas vraiment à sa place dans une époque ? Comme je sais pas un téléphone portable au Moyen Age ou la magie à notre époque ?) C’est vrai qu’il ya des moments où on se demande si on est pas un peu à contre-courant !

3- Le groupe vient d’accueillir deux nouveaux membres, comment les avez-vous recruté ?

DJP : Zwayn est une personne avec qui je travaillais dans l'asso Alien, il était au catering, j'étais au plateau. Nous parlions souvent, et il me faisait des sandwiches comme je le voulais, forcément, nous sommes devenu copains. J'avais pensé à lui bien avant ça, mais un malentendu m'a fait oublier l'idée.
Vince est une autre personne avec qui nous avions l'habitude de partager l'affiche, nous avons le même humour, c'est un pro, il connait son métier, c'était évident que je pense à lui, il fallait juste qu'il accepte, car le death mélodique n'est pas son style. Il a fini par accepter, j'ai maintenant hâte de voir la suite. Bien sûr ça ne sera pas simple, car j'ai travaillé avec Nat pendant 10 ans environ, mais j'y crois.
FAY : Zwayn, voyons. La première fois qu’il m’a croisée, il m’a dit franchement « moi les groupes à chanteuses, j’aime pas ça » … Je l’ai adoré tout de suite ! Disons qu’il est ma moitié (sur scène je veux dire !), nos voix se complètent bien, c’est génial. Il est l’élément qui manquait.
En ce qui concerne Vince, djp a tout dit ou presque, on se connaissait déjà à l’époque d’Amartia, et le courant passait déjà.

4- Pourquoi avoir choisit d’intégrer un chanteur ?

DJP : Nous avions déjà un chanteur à l'époque "Aymeric", mais tu ne nous connaissais pas encore ;-), et sur le premier album c'est Nat qui s'occupait d'hurler dans le micro. Aymeric avait une voix très "black", et Nat ne voulait s'occuper que de sa guitare, donc il fallait en intégrer un, car c'est très important d'avoir un chanteur. Contrairement à ce que l'on pense, AnachroniA ne s’est jamais réduit à un groupe avec une chanteuse.
FAY : Et oui, j’aurais aimé gueuler comme un homme, mais il me manque quelque chose … Et la voix de Gremlins c’est pas glop ! hihi.

5- Quels sont vos groupes/artistes de références ?

DJP : Pour moi, Peter Gabriel, Opeth, Insomium, All That Remains, Benighted, Katatonia etc etc, la liste est très très longue. Comme je le disais plus haut, nous sommes une vraie poubelle à musique.
FAY : Pour moi, Killswitch Engage, In Flames, Breaking Benjamin, Tori Amos, K’s Choice, ... Plein de truc en fait, à la base je viens du pop rock, mais je cours après tout ce qui me chatouille l’oreille, je te raconte pas quand j’etends un truc à la radio ou dans un magasin et que j’arrive pas à savoir ce que c’est !

6- De quoi vous inspirez vous pour composer ?

DJP : Nous nous inspirons de plein de choses, d'histoires, de faits historiques, de films, d'autres musiques, de littératures etc etc...
FAY : Pour les textes : de coups de cœur, de la mythologie, d’émotions, de disputes, … Pour les lignes de chant, bah de ce que les cocos m’ont concocté, moi je fais l’assaisonnement comme qui dirais !

7- Pourquoi n’utiliser que l’anglais dans vos morceaux alors que vous êtes un groupe français ?

DJP : Car ça sonne mieux comme ça.
FAY : Parce que ça me vient comme ça ! ;o)

8- Quelle va être l’ambiance du second album ?

DJP : Beaucoup moins atmosphérique que le premier, on a jeté tous ce qui été inutile, nous sommes passés directement aux choses concrètes.
FAY : Tantôt apaisée, tantôt survoltée !

9- Allez vous sortir un clip pour accompagner l’album ?

DJP : Je suis entrain de voir pour tourner le clip, je finis d'abord le scénario, et hop, on y va !!!!!!!!!!!
FAY : « J’aurais voulu être…. Une actriiiice ! ». Nan je rigole.

10- La street team du groupe vient d’être lancé, quel fût votre réaction ?

DJP : Nous sommes heureux d'être soutenu par la streetteam et qui travaille avec nous, j'espère pouvoir leur rendre la balle à mon tour. Merci à eux.
FAY : Franchement ? Émue et ravie.

11- Un dernier mot pour vous !

DJP : Hey tout le monde, nous sommes de retour !!!!!!!!!!!!
Merci à toi d'avoir pris le temps de nous interviewer et à très vite.
FAY : J’ai hâte ! A très vite !


Merci à vous les loulous !!!

En attendant de voir la jolie Fay en star du petit écran, il ne vous reste plus qu'à attendre quelque jours et de commander le second album du groupe qui promet d'être fort en bourrinage !!!!


Myspace AnachroniA: http://www.myspace.com/anachronia
Forum AnachroniA: http://forumanachronia.forumactif.com/

Myspace Street Team : http://www.myspace.com/streetteamanachronia

Lou *

Stay Rock

Moonspell

Parfois, on s’imagine trop que le berceau du black metal est la Scandinavie, ce qui semble tout à fait juste. Pourtant, dès 1989, c’est le groupe portugais Morbid God qui se lance dans ce même genre musical à l’initiative de Fernando Ribeiro et Ares (ex bassiste). Le groupe que nous connaissons sous le nom de Moonspell ne sera rebaptisé ainsi qu’en 1992, après une démo.

Cataloguer Moonspell dans le black metal serait pourtant bien mince. Comme tous les groupes qui prennent leurs racines dans le temps, les aspects stylistiques des albums diffèrent souvent. C’est ainsi que l’on peut les orienter dans le black metal, le death metal ou encore ce qu’on appelle vulgairement le gothic metal (bien trop utilisé pour qualifier tout et n’importe quoi).

En 1993 sort Anno Satanae, point de mystère quant au style, le titre de l’album est évocateur, le graphisme du logo l’est tout autant. D’un point de vue strictement personnel, je trouve que cet album a mal vieilli, mais me faisant l’avocat du diable, il faut avouer qu’il s’ancre dans la veine black.

Pour Under the Moonspell, sorti en 1994, on retrouve encore une introduction arabisante, ce qui laisse songeur sur cette thématique. En 1995 sort Wolfheart porteur du titre emblématique, charismatique, romantique (tout un tas de qualificatif…) Vampiria. C’est en 1996 que le groupe semble s’enraciner et s’affirmer par la sortie d’Irreligious, c’est par cet album que le groupe semble s’éloigner progressivement de la sphère black metal et s’orienter vers un style plus « gothique » mais aussi atmosphérique, le logo est remplacé par un graphisme plus sobre. Atmosphérique, mais que dit-elle ?! Oui, les morceaux portent en eux des ruptures atmosphériques, le style de Moonspell s’adoucit, la violence refait bagage de manière plus subtile (A taste of eternity notamment pour ne citer que celui-ci). Le Sin Pecado de 1998 laisse place à des sonorités electroniques surprenantes après avoir connu les précédents albums. Pourtant, ce « changement de bord » n’est vraisemblablement pas néfaste, l’ambiance sombre, malsaine est toujours présente.

The Butterfly Effect sort en 1999. Titre évocateur, revenant bien évidemment à la théorie du chaos, le battement d’ailes d’un papillon au Brésil peut-il réellement provoquer une tornade au Texas. On apprécie ou non, l’album n’est pas un album culte à proprement parler comme peuvent l’être Irreligious ou Wolfheart. Je retiens tout de même Angelizer, et je ne suis pas la seule… Angelizer est également le nom d’un groupe toulousain dans lequel chante Sire Cédric, Sire Cédric qui adore…Moonspell !

Darkness and hope voit le jour en 2001 et impose une rupture avec les tendances electro qui s’étaient imposées par les deux précédents albums, l’univers revient à quelque chose de plus familier.  The Antidote sort en 2003, et donne une place prégnante aux guitares plutôt qu’au clavier qui donnait cette touche sombre, inquiétante et atmosphérique. La violence des riffs est agréable, pas le meilleur album, mais un album à écouter.

Le Memorial de Moonspell en 2006 se veut plus agressif dans le chant de Ribeiro et n’en est que plus magistral. Il est pour moi l’album pilier et symbolique de ce qu’est (devenu) la formation musicale portugaise.  On se délecte de cet album, du début à la fin, peu après l’intro, Finisterra annonce la couleur, les teintes plus violentes de l’album.

Entre temps sortent quelques compilations. Puis arrive la nuit éternelle de 2008, Night Eternal, une bombe, une claque, un album encore plus magistral, monumental, impressionnant et terriblement jouissif. Le style de Moonspell s’affirme, se démarque. Voilà pourquoi j’ai du mal à employer le terme de gothique, qu’on emploie à tort et à travers. Le style de Moonspell s’est construit de lui-même, il est difficile de le cataloguer.

Je voulais parler de Moonspell depuis un long moment. C’est une formation très impressionnante, et pas uniquement par le personnage gigantesque de Fernando Ribeiro. Leur style est difficilement qualifiable donc, les mélodies ont une place prégnante dans les compositions en leur donnant une atmosphère unique, les guitares les accompagnent ou restent en marge, se font plus agressives. Le mélange est détonnant. Bien que le metal du même acabit s’oriente plutôt dans le Nord, les groupes « solaires » font leurs preuves, sans pour autant s’étiqueter, aller dans le cliché même du genre.

Le Portugal reste important pour Moonspell qui sort un dvd fin 2008 nommé Lusitanian Metal, ce qui veut tout dire (Lusitanie : province antique dominée par les romains).

Je ne peux que conseiller l’écoute d’Irreligious, Memorial et surtout Night Eternal qui nous offrent l’étendue de leur talent.

On peut retrouver Moonspell dans la formation black de Daemonarch.

Moonspell est à l’origine de la formation d’Angelizer, tout du moins dans le nom, comme évoqué précédemment. Il influence également la rédaction de The Antidote de Peixoto. Le groupe reprend également I’ll see you in my dreams pour un film d’horreur, en y mettant bien sur tout leur savoir faire.

Ce que je trouve dommage, c’est que le groupe ne fasse qu’encore les premières parties de Cradle of Filth en France, en plus des festivals en tout genre (comme le Hellfest…)

Ce qui m’emplit de joie, c’est l’annonce faite par le groupe, en l’honneur de Peter Steele, mort beaucoup trop tôt. Moonspell enregistre des morceaux en la mémoire de ce grand homme du metal (Type O Negative), achevant ainsi la boucle du cercle de leurs influences.

Leur Myspace faisant office de site officiel.

Rock'n'roll,

Rose.

Ancestral Legacy, ACT III, Veil of Mist et Esto Memor à l'Excalibur

Le 28 avril 2010 arrivaient dans nos contrées rémoises un groupe norvégien, Ancestral Legacy, et un groupe suédois ACT III, cordialement invités par Veil of Mist.
Je reviens donc sur les évènements, bien que tardivement, mais ne dit-on pas gaiement "Mieux vaut tard que jamais" ?

L'affiche annonçait Esto Memor, groupe rémois, puis Ancestral Legacy, Act III et enfin Veil of Mist, groupe de la région également.
Connaissant l'Excalibur, il fallait bien se douter que le show ne commencerait pas à l'heure indiquée. L'accueil laissait aussi à désirer, mais enfin, il faut s'y habituer. Ce lieu obscur continue d'organiser des concerts metal  malgré l'exiguité, il faut alors se frayer un chemin jusque le fond de la salle, pour apprécier la vue, tout contre la vitre et contre la grande colonne en plein milieu de la salle. Autant vous dire que le confort est plus que parfait...

Sans grande conviction, je m'approchai pour subir Esto Memor, je connaissais déjà le groupe, plus ou moins, surtout pour leur frustration et leur cafard emmitouflé (voir les paroles de certaines chansons...) Bref, verdict sans appel, une prestation qui pour moi est restée sans grand intérêt. Un son négligé, un apparat étrange, une chanteuse sans voix emblématique ni exceptionnelle. On passe.

Arrivait ensuite Ancestral Legacy, fraichement débarqués de Norvège. Je ne connaissais pas ce groupe. Là encore le verdict fut vite fait : un très bon groupe, méritant une écoute attentive. Un dynamisme évident, un effort admirable et adorable pour converser avec l'auditoire en français. Une chanteuse possédant une voix beaucoup plus agréable à entendre, un guitariste, apparemment pas au meilleur de sa forme mais qui envoyait sévère, malgré ses dires. J'attendais tout de même le moment où le bassiste allait enfin se manifester davantage, ce fut fait dans les derniers instants. J'ai retenu tout particulièrement le morceau Forsaken.
Quant aux mimiques de la chanteuse, à la fois dans l'exubérance et la "virilité" qui aurait pu énerver certains, celles-ci n'ont eu d'autres effets que de me la rendre encore plus sympathique. Le set se termine très rapidement, au bout de 20-30 minutes si mes souvenirs ne me trahissent pas.

Nous attendons la suite, fébrilement. Un morceau sous forme de balance, applaudit mais non remercié par les suédois de ACT III. Autant dire que cela commençait mal. Cette impression ne m'a pas quitté durant toute la prestation. Un groupe sans interaction palpable avec l'auditoire, qui donnait vraiment l'impression de se faire chier, ou encore d'être en simple répétition. Une sample basique, mal réglée, un manque de politesse, et de cohérence dans l'ensemble: une chanteuse rock avec une "mélodie metallique" basique. Le groupe n'a pas su me convaincre du tout.

Enfin, le "clou du spectacle", Veil of Mist, avec une nouvelle chanteuse, avec une voix remarquable il est vrai. L'accoutrement de certains membres ne m'a clairement pas amusée, j'ai plutôt trouvé cela ridicule, mais enfin, le ridicule ne tue pas comme nous nous plaisons à le dire. Je n'ai pas trouvé cela transcendant, un peu ennuyeux. Les réglages n'étaient pourtant pas si mal.

La soirée m'a donné le sentiment de plonger dans un gouffre. Je n'ai apprécié qu'un groupe sur quatre, ce qui laisse un bilan péjoratif vous l'aurez compris et tranchant de mon côté.
Les balances ne servaient pas à grand chose pour les groupes puisque les "ingénieurs du son" pour la soirée ne cessaient pas de tout dérégler à leur guise, préférant discuter à droite et à gauche plutôt que d'assumer leur charge auprès des autres groupes. Une attitude très limite vous en conviendrez.
Vient ensuite le temps des apprentis photographes, jouant des coudes contre vos côtes pour espérer avoir une meilleure photo que l'autre apprentie photographe mieux placée. Bref.
L'Excalibur n'est vraiment pas, toujours selon moi, la salle idéale pour convier des groupes étrangers à jouer, surtout en pleine semaine. La salle était à demie vide, ce qui, n'est pas encore très gênant pour moi, moins de monde, plus d'air, moins de cons.

Pour la petite anecdote, nous avons pu croiser par hasard quelques membres des groupes, se promenant dans la ville des sacres et notamment à côté de la cathédrale. De source sûre, Reims fut une bonne surprise pour quelques uns, trouvant Paris stressante et étouffante.

Si vous ne connaissez pas encore Ancestral Legacy, c'est LE groupe que je vous conseille chaudement.


Quelques liens utiles donc :

http://www.ancestrallegacy.com/
http://www.myspace.com/ancestrallegacy
http://www.ancestrallegacy.com/id25.html
http://www.play.com/Music/CD/4-/13952358/Nightmare-Diaries/Product.html?cur=258

http://www.myspace.com/veilofmist
http://www.myspace.com/act3sweden


Je remercie enfin tout particulièrement le groupe Ancestral Legacy et surtout son guitariste Eddie, et oui, encore, pour leur enthousiasme et leur sympathie envers Lou* et moi-même.


Rock'n'roll,

Rose.

Unique En France !

24 avril, Paris.


Il fait beau, il fait chaud, les touristes se baladent et au milieu de la foule, devant la salle La Boule Noire, un groupe de curieux personnages, tous vêtus de noir !

Les Kells Crusaders et les Ellyopathes sont dans la place ! Ils sont venus de plus ou moins loin pour le seul et unique concert que Kells va donner en France cette année.
L'euphorie monte dans la salle à quelques minutes du début de concert, ça cri dans tous les sens !

Un peu de fumée, une intro c'est Ellyose qui entre en scène pour enflammer la Boule Noire. Pas de problème pour ce tout jeune groupe parisien déjà très populaire (mise à part une sangle cassée) ! On sent que les membres du groupes ( Justine, chant, Arnaud, guitare, Ghislain, basse, Vincent batteur remplaçant qui a eu à peine 10 jours pour apprendre les morceaux et qui s'en sort superbement bien ^^ ) sont à leur aise sur la scène, ça bouge, ça bangue, ça swing ! La foule est en délire et quand arrive le dernier morceau à savoir Théogyne c'est l'effervescence la fosse ne tiens plus en place !
A la fin d'un show explosif, Justine reçoit de la part des Ellyopathes ( street team du groupe ) un superbe corset fabriqué par un tout jeune créateur.

C'est au tour de Kells d'entrer en scène. Remisniscence raisonne à la Boule Noire, Avant Que Tu . . . enflamme la salle. La jolie Virginie ( chant ) porte une tenue des plus originale, jean slim noire Dr Martens et un corset avec manche assortie dans un style plutôt pirate, réalisation de l'atelier Sylphe Corset.
La set list a changé, on retrouve bien sur des morceaux du premier album : Gaïa, A l'Aube et des morceaux du second album : In Utero, Le Ciel, Ailleurs et mon favori Le Dictat du Silence, on a eu la chance d'entendre deux nouveaux morceaux : l'Echo et Le Manège Déchanté ( que j'aime beaucoup ), il y eu aussi une superbe reprise du groupe Korn, Here To Stay.

 
 
je dirais que la foule était en délire quand est venu le temps d'un petit accoustique : Le Vide, Halluciné, Inerte et Nothing else matter ( reprise de Metallica ) sont faite avec Patrick à la guitare, Virginie au chant, Mélanie à la flute et caroline au violon. Ce fut un superbe moment très doux et plein de poésie, gaché par des cris totalement hors contexte !

En seconde partie Lueur en duo avec Jano, c'était du bon poutrage, le bourinage en puissance !! :)
Le meilleur, le finale, La Sphère, un renard et Ellyose sur scène ! C'est la fiesta totale ! On se lache ! Que du bonheur !

Ce concert fut surement le meilleur que j'ai vu de Kells, un peu gaché par des photographes pendant Ellyose qui sont restés en piqué, et par un pseudo photographe qui s'y est un peu cru ! Ajoutons les beuglements infames ! Mais bon le concert un vrai tuerie !!!

Liens Utiles :

Ellyose : http://www.myspace.com/ellyose
Ellyopathes : http://www.myspace.com/ellyosefanpage
Forum Ellyose : http://ellyose.frenchboard.com/

Kells : http://www.myspace.com/kellsgaia
Kells Crusaders : http://kellscrusaders.com/
Forum Kells : http://kells-gaia.forumpro.fr/forum.htm

Atelier Sylphe Corset : http://www.ateliersylphe.com/

Stay Rock *

Lou *

Life is killing me ...

"I can't believe I died last night, oh God I'm dead again"


Peter Steele, le chanteur-bassiste et leader de Type O Negative est décédé.
Triste journée.

Amèrement,

Rose.

Alcest - Ecailles de Lune

Et puisque je vous ai parlé des Discrets, du split avec Alcest, aujourd'hui, je décide d'aborder Alcest. Un groupe français, composé de Neige et Audrey Sylvain.
Je reviens sur Ecailles de la Lune, sorti le 29 mars 2010. Comment appréhender ce nouvel album après Souvenirs d'un autre monde sorti en 2007 ? Le style d'Alcest est assez difficile, complexe. Il mélange lui aussi du post-rock avec le black metal dans le chant plaintif et douloureux de Neige. Ce que les gens s'imaginent du black metal, ça reste les maquillages à outrance, grimage de noir et de blanc, des paroles sataniques, du sang, du feu, du chaos. Pourtant, ce que je retiens plutôt de ce genre de musique c'est la profondeur, les émotions et les sensations évoquées. Le black metal fait souvent appel à la nostalgie, à la douleur il est vrai, mais surtout aux émotions, et très souvent, à la nature.
C'est ce qu'on peut dire des paroles d'Alcest. On y mélange les émotions, la nature, la nostalgie, la douleur. J'illustre mon propos par les paroles de Printemps emeraude, l'opening du précédent album Souvenirs d'un autre monde : 

Les sous-bois au printemps
Sont une voûte céleste
Constellée d'émeraudes.
Les feuilles des arbres dansent
Avec la brise légère
Et les rayons du soleil
Pour que sa lumière
Les transforme en joyaux.

Tiens, pas de satanisme... Point de chant plaintif, hurlant à la mort. Une grande différente avec le nouvel opus aux consonnances beaucoup plus black metal, surtout dans le chant de Percées de Lumière. On garde le shoegaze, on y ajoute un peu plus de vigueur et de saturation.

Les thèmes n'en restent pas moins enchanteurs, imagés, oniriques, envoûtant. Un énorme talent, autant dans la musique que dans les textes. Vraisemblablement un autre bijou après l'album de 2007 !

Abysses nous emporte très très loin, au fin fond de l'eau. On ne peut s'empêcher de faire des parallèles avec Les Discrets, Amesoeurs, les groupes se rejoignent, nous offrent des opus magnifiques sans pour autant manquer de technique ou d'imagination.

Pour ceux qui aimeraient déjà Les Discrets, Amesoeurs, je ne puis que conseiller Alcest !

Laisser vous séduire, laisser Alcest vous apaiser, et vous faire voyager !

Rock'n'roll,

Rose.

Les Discrets - Septembre et ses dernières pensées

C’est avec un enthousiasme débordant que je vous délivre mon avis sur Les Discrets, groupe français empreint de post-rock, de shoegaze et d’influences black metal (oui oui). A mon grand dam, Les Discrets portent bien leur nom, j’ai pu découvrir ce groupe grâce à un split avec Alcest, le groupe post-rock/black avignonnais de Neige qu’on ne présente plus vraiment !

Si on pense tout de suite à Alcest, on pense forcément à Amesoeurs, le très excellent groupe avignonnais de Audrey Sylvian, Fursy Teyssier et … Neige ! Et oui, un groupe qui m’avait enchanté avec Ruines humaines (2006) et  leur album éponyme en 2009, et qui engendre la naissance des discrets Fursy, Winterhalter et Audrey Hadorn. Le split d’Alcest et de Les Discrets semblait donc naturel dans la composition presque familiale…

Je me suis donc penchée sur Septembre et ses dernières pensées, sorti le 29 mars 2010. Quelle claque ! Un univers poétique, onirique, séraphique, troublant, touchant, hypnotique, envoûtant. Les mots me manquent pour décrire les émotions qui s’échappent de l’album. L’artwork de la jaquette est magnifique, à la fois sombre, inquiétant mais vraiment sublime.

Les Discrets ne s’axent pas que sur la musique, il y a vraiment cet aspect global « d’univers » avec le visuel, une inspiration de la Nature, des sentiments qu’elle évoque, mais aussi de la peur de la mort. Le chant est planant, presque susurré parfois, les guitares viennent apporter ce côté shoegaze que l’on affectionne tant. Les paroles sont émollientes, touchantes, éthérées : 

Les sanglots longs
Des violons
De l'automne
Blessent mon cœur
D'une langueur
Monotone.

Tout suffocant
Et blême, quand
Sonne l'heure,
Je me souviens
Des jours anciens
Et je pleure;

Et je m'en vais
Au vent mauvais
Qui m'emporte
Deçà, delà,
Pareil à la
Feuille morte.

Bien qu’elles vous soient douces, il n’en est pas moins que ces paroles viennent de Chanson d’Automne de Verlaine, à qui Les Discrets rendent un hommage absolument sublime. Une interprétation qu’on n’imaginait plus, ou pas, un poème, qui prend toute sa force avec le groupe de Fursy Teyssier.

Il ne faut pas s’arrêter à la musique, au chant ou aux paroles, Les Discrets sont une formation cohérente ou tout trouve sa place d’une simplicité effarante ! Une simplicité complexe tellement l’écoute de l’album nous transporte dans un autre univers, au-delà de ce que nous voyons, touchons, vivons. Un intemporel revisité, qui vous sonde l’esprit, sonne le glas des cogitations nerveuses. Un univers qui n’est pas suranné, juste à la croisée de rêves étranges. Je reprendrais Victor Hugo qui disait que « nos chimères sont ce qui nous ressemble le mieux ». Ceci correspond tout à fait au trio.

« Nous avons donc fait ce voyage, un après-midi d’automne »

 Photos promotionnelles du merveilleux Andy Julia

Quelques notes :

Septembre et ses dernières pensées a été enregistré au Drudenhaus Studio et produit par Xort d’Anorexia Nervosa…

Les Discrets ont signé sur le label allemand Prophecy Productions.

Les Discrets existent depuis 2003, pourvu que cela dure encore très longtemps…

Fursy Teyssier n’est pas que musicien, il illustre brillamment les artworks de groupes comme Gris ou encore Amesoeurs et Alcest (forcément) ou encore Les lettres de mon moulin d’Alphonse Daudet. Il excelle aussi dans l’animation (Tir nan Og)

Que demander de plus….

Je peux affirmer sans être présomptueuse que je vous offre une belle découverte. Le premier qui me fait une analogie douteuse et honteuse avec le chanteur d’Indochine sera très durement châtié, brûlé vif et aussitôt pendu sur la place publique.

Et puisque je suis vraiment gentille, je vous enlève la peine de chercher partout :

Les Discrets sur Myspace 

L'artwork de l'album à consulter 

Le myspace de Fursy Teyssier

Les copains d'Amesoeurs

Les copains d'Alcest

Rock'n'roll,

Rose.