mardi 15 février 2011

Sons of Secret !




Sons of Secret ? comme nous dirions sur un célèbre réseau social : J’AIME !
J’ai découvert ce groupe il y a peu de temps en fin d’année dernière si je ne me trompe et je vous en avez déjà parlé, Si j’y reviens ce n’est pas pour rien ! 
Le groupe vient en effet de sortir son album FRENCH CUISINE ! avec un nom pareil j’avais hâte d’écouter !
J’ai mis du temps avant d’écrire ma chronique j’étais perplexe, je ne savais pas trop quoi écrire mais je n’y suis mis en ce beau jour d’hivers !
alors pour moi (parce que bien sur cela reste un avis personnel) il y a des choses que j’aime et des choses que j’aime moins dans cet album !
Commençons par ce qui me déplait ! ^^
C’est très simple je suis plus une fan de métal féminin, les voix de fille lyriques ! les hurlements j’aime mais il faut que ça me fasse tilt disons !
Par ici par exemple je n’aime pas du tout la chanson 13 year-old , je la passe des que j’écoute l’album !
Bon ok c’est la seule que je n’aime pas ! Encore heureux !
Passons sur des notes plus gaies donc, niveau musique, je suis absolument fan, il y a des mélanges plutôt sympa qui me plaise, parfois j’ai l’impression d’entendre du rock parfois du métal, il n’en faux pas plus pour me combler ! L’intro est pour moi une merveille ! je voyage dans un film quand je l’écoute (normal vu le titre : bad movie scene)
Ce qui me plait dans l’ensemble c’est que Pierre (chanteur) ne passe pas son temps à hurler, il y a des passages plus clairs qui coupe un peu, ce qui me plait !
Parlons de mes favorites enfin de ma favorite : French lova, duo avec une voix féminine (si je ne m’abuse et j’espère ne pas me tromper il s’agit de la chanteuse du groupe A Quiet Day For Mellow Dreams que j’adore !) je suis un peu genre amoureuse de cette chanson, j’avoue que je ne pourrais expliciter plus c’est juste un coup de cœur ! 

Parlons bien, parlons simple : Sons of Secret a réussi à me faire aimer les hurlements :) 
Leur style particulier est une révélation ! je suis fan !!!
C’est un groupe qui mérite la reconnaissance !
Bon Courage les Garçons !!!  



Interview
 Présentez nous un peu le groupe ! (membres, formation … )

Pierre Le groupe est composé de Raph à la batterie, Antoine à la basse, Ben et Doug aux guitares et moi-même au chant. Cette formation tourne depuis mars 2009, avant nous avions un autre batteur. On peut rajouter à cette formation les participations de Pierre Le Pape(Wormfood, Embryonic Cells) qui fait tous nos arrangements claviers et Lucie Blatrier(A quiet Day for a Mellow Dream) pour les ajouts de chant féminins. Depuis la création du groupe en janvier 2007 on a eu l’occasion de faire une centaine de concert à travers la France dont des dates avec Ultra Vomit, Smash Hit Combo ou Hectic Patterns. Au niveau des productions, nous avons à notre actif une démo « CONTAGION », un premier album autoproduit « THE DANCEFLOOR KILLERS » et nous nous apprêtons à sortir notre second album « FRENCH CUISINE » sur le label Yantra Inc. et distribué par Deadlight Entertainment/Underclass Music (Undercover Slut, Danforth, Primal Age).

  Votre signe particulier est la cravate ! pourquoi avoir choisi cela ? juste par provocation ?

Pierre : au-delà du symbole phallique évident, cette tenue de scène est partie d’une volonté d’hommage aux rôles de portes flingues des films de genre, ceux de Quentin Tarantino en tête. Sons Of Secret aurait pus être le nom d’un gang au même titre que les Crazy88, donc du bout de la cravate, au nom du groupe en passant par les paroles et la musique, tout s’imbrique. 
Antoine : la cravate nous permet d'avoir un visuel fort et donc de rester dans les mémoires plus facilement.
Ben : et puis, la cravate, c'est la classe.

  French Cuisine est le nom de votre nouvel album, pourquoi ? pour une touche à la française ?

Pierre : Il s’agissait de mettre en valeur les dualités de nos chansons. Nous voulions en créer une entre le nom de l’album et son visuel plutôt sombre. C’est à l’image de notre musique qui cuisine ensemble des éléments metal, funk, reggae, jazz, etc, bref des éléments pas forcément prédisposés à cohabiter.
Ben : Cette idée est aussi  venue d’un constat lancé sur les mots français qui sont fréquemment utilisés dans la langue anglaise. Au final, il est amusant de remarquer que l'essentiel de ces expressions soit réparti entre le vocabulaire du sexe et celui de la cuisine. Bref, on parle là des clichés anglo-saxons sur la France : « tchampaine, mulin ruge, le tur éffêl, vulé-vu cucher avec moa ceu sohar? »

C'est plutôt dur d'imiter l'accent anglais par écrit mais on a tous entendu ce genre de stéréotypes lors d'interviews de personnalités américaines par exemple.


            Comment se passe la composition ? 

 Antoine : Ca a commencé avant la sortie du premier album. Ben composait le (très) gros des morceaux qu'on retouchait ensuite tous ensemble en répète.
Ben : La composition de cet album s'est déroulée sur plus d'un an si mes souvenirs sont bons. J'étais le seul à avoir le temps de m'occuper pleinement de ça car je traversais une période de chômage. Bref, du temps, on ne va pas se mentir, j'en avais. Je n’avais même que ça. Je tiens donc à remercier la crise mondiale sans qui la composition de cet album aurait été beaucoup moins rapide.



 Il s’agit de votre 2ieme album, qu’est ce qui le différencie du premier ? 

Pierre : Définitivement la qualité de la production, dus en grande partie, je pense, à notre expérience engrangé depuis le premier album. De même le niveau des chansons et de l’univers proposé sont un cran au dessus par rapport à « THE DANCEFLOOR KILLERS ».
Ben : De meilleures idées, une meilleure composition, un meilleur enregistrement, et une meilleure production.
Antoine : On a aussi changé notre façon de procéder dans la communication, avec plus de présence sur les sites communautaires, les webzines etc. La démarche pour un label était quelque chose de nouveau aussi. Cet album est le moyen de nous faire connaître et de faire grossir le groupe ce qui devient important pour nous.



Quelles sont vos influences ?

Ben : pour la musique cela regroupe un spectre assez large allant du rock au metal extrême : Iron maiden, Carnival in Coal, Stone sour, Cannibal corpse, Slayer, Toto, Gnô, Pantera, Incubus, etc...
Antoine : Comme on vient tous d'univers musicaux divers et variés la liste de nos influences pourrait être très longues. Des groupes comme Jamiroquai ou The Jackson Five font aussi partis de nos influences.
Pierre : pour le reste, le cinéma de genre (films noir, western, road movie, films de zombies …), certaines séries tv dans la même veines (dexter, sons of anarchy, the walking dead), des tas de bouquins.



 Quel est votre titre préféré ?

Ben : J'aime beaucoup les titres avec des invités : French lova, El lago & What would you do babe.

Lucie (A quiet day for mellow dreams) au chant, Pierre Lepape (Embryonic cells, Melted space) pour ses parties de claviers et enfin Che Salis (Lethal mind, Pervert asshole) qui nous gratifie de deux soli de guitares. Ce sont tous trois des personnes talentueuses avec qui il est agréable de travailler.
Pierre : pour ma part j’ai un petit faible pour Sun Of The Beach, cette chanson me rend fou et le texte m’est particulièrement important.
Antoine : Pour moi c'est Hell & Back : The Dark Passenger. C'est le titre le plus sombre de l'album qui transpire une ambiance qui lui est propre et qui est très particulière voir même dérangeante je trouve. Quand on la joue sur scène on sent que le public ne sait pas comment réagir à cette chanson, c'est aussi ce qui lui donne tout son charme.


 Qui est le plus chiant lors des répètes ?

Ben : Je crois que l'on a tous eu des problèmes de ponctualité ou de disponibilité inhérents à notre vie personnelle en ce qui concerne les répètes. Par contre, aucun de nous n'a chopé le syndrome de la diva. Nous sommes tous des personnes faciles à vivre en réalité. S'il y avait quelqu'un d'insupportable parmi nous, il n'aurait pas fait long feu.
Antoine : Personne n'est chiant que ce soit en répète ou même en dehors du groupe. Et c'est aussi ce qui fait la force de Sons Of Secret, on est tous la pour ce remettre les pieds sur terre, ce soutenir, et ce dire les choses comme elles doivent être dites. Mais sinon je dirais que les plus chiant en répète ce sont les 4 autres membres du groupe.
Pierre : Tout a fait d’accord avec Ben et Antoine, néanmoins je pense être le moins chiant, celui qui a les discussions les plus passionnantes et surtout je suis beau ce qui est, avouons le d’une importance capitale.  Sus aux divas !


 Avez-vous des mimiques avant vos concerts ?

Pierre : se changer déjà ! Boire un fond de whysky, ensuite c’est l’échauffement et pour l’anecdote j’adore le faire en chantant streamline de system of a down et dead skin mask de slayer.
Ben : Moi j’arrive au concert déjà habillé parce que je suis beau moi aussi. Donc à part l’échauffement, je crois que je n'en ai aucunes. A part peut être prendre un café.
Antoine : Enfiler la tenue de scène est le rituel commun à tous les membres du groupe. Ensuite échauffement comme tout le monde, et un coup d'eau froide sur le visage pour ce donner un coup de fouet avant de monter sur scène.



Qu’est ce qui vous éclate quand vous êtes sur scène ?

Antoine : Le contact avec le public, l'adrénaline de la scène.
Pierre : se laisser prendre par la folie de la musique et essayer de capter le regard des gens.
Ben : tout pareil !


Qui est le plus dingue sur scène ?

Ben : Je dirais Raph. Il a une tendance assez prononcée à partir en free jazz. C'est parfois dur à suivre, mais on s'y fait rapidement.
Pierre : c’est vrai que des fois ce n’est pas simple mais c’est ce qui fait tous son charme et apporte un côté vivant aux concerts. On n’est pas très fan du jeu au click et ça rendrait Raph malheureux je pense.
Antoine : Moi je dirais Pierre, il rentre complètement en transe lorsqu'il est sur scène, il bouge partout et se donne à 200% pour le public. C'est toujours très impressionnant à voir !


   Qui a le plus de groupies ?

Ben : Antoine sans hésitation aucune. Je crois que c'est dû à ses cheveux longs et bouclés, en pleine santé, même jusqu'aux pointes. Il va bientôt se faire endorser par une grande marque d'après-shampoing, mais il nous a demandé de ne pas dévoiler les détails de ce partenariat.
Antoine : Mais tout ça c'est parce que je le vaux bien.


  En parlant de scène faite nous un peu de pub, parlez nous de vos prochaine date !

Ben : la parole est à Pierre !
Pierre : Merci Mister V. Alors nous avons une vingtaine de concert à travers toutes la France et en Belgique qui sont prévus pour les quatre mois à venir. A l’heure actuelle notre prochain concert se fera le samedi 19 février à l’excalibur de Reims avec Harmful Mind et Sightless. Sans quoi, nous allons passer à Amiens, Sedan, Lille, Marseille, Lyon, Grenoble et plein d’autres endroits en compagnie, entre autre de nos potes d’Yllimor, Kult Of Violence, Wormfood et Smash Hit Combo. Toutes les dates sont sur myspace.com/sonsofsecret.
Antoine : et venez nombreux nous découvrir sur scène, boire une bière après un concert et nous donner vos impressions 
Le mot de la fin pour vous !

Ben : Hippopotame
Antoine : Stormtroopers
Pierre : tu sais comment on appel le quarter pounder with cheese en France ?



Merci à vous !!

OUhh j'adore ces mecs ! ^^ 
Stay Rock *

Lou*

vendredi 28 janvier 2011

Nightmare Diaries - Ancestral Legacy

Commençons bien l'année, commençons par Ancestral Legacy, que nous avions évoqué quelques mois plus tôt.

Une formation norvégienne composée de Eddie Risdal (guitare,voix et synthé), Anton Dead (basse), Tor Avid Larsen (guitare), Christopher Midtsvéen Vigre (batterie) et la talentueuse Isadora Cortina au chant.
Initialement, la chanteuse sur Nightmare Diaries est Elin Anita Omholt, mais je peux vous assurer objectivement qu'Isadora Cortina n'a rien à lui envier !
A l'écoute de Nightmare Diaries gentiment envoyé par Eddie Risdal lui-même (nous ne le remercierons jamais assez pour tout ce qu'il a déjà fait, il nous avait déjà envoyé de Norvège Trapped within the words.) je n'ai pas pu couper l'album. Direction Ipod pour des écoutes de plus en plus fréquentes et prolongées.
Les compositions sont très abouties, bien que le groupe semble s'ancrer dans le gothique/doom/black metal, les sentiments sont divers. Tout d'abord, un morceau d'ouverture qui tombe à pic, Out of the dark and into the night, dynamique, entraînant, une voix qui m'a tout de suite fait penser à Charlotte Wessels de Delain (ce n'est que mon impression...en tout cas,venant de moi, il s'agit d'un compliment à n'en point douter.) Et puisque je suis dans les analogies, j'ai parfois eu l'impression d'écouter du Jens Rydén, Eddie est vraiment un homme aussi talentueux que Rydén.
La voix d'Eddie Risdal est tout simplement puissante, extrêmement bien dosée, les morceaux n'en sont que plus profonds (j'ai une attirance particulière pour Separate worlds où la voix se fait plus violente.) Il y a également ce côté progressif que j'affectionne beaucoup, les morceaux s'enchaînent, ne se font pas moins longs, mais ne dit-on pas plus c'est long, plus c'est bon ? C'est effectivement le cas.
Chosen destiny est un très beau morceau dans lequel une partie folk s'insère et se mêle à la voix mélodieuse d'Elin Anita Omholt, puis la guitare électrique qui prend le relai et le chant masculin, apportant une autre dimension au morceau sans le briser totalement. Il n'y a pas de rupture brutale dans les constructions. Ce morceau précis doit être tout particulièrement aimé par Lou*, j'en suis sûre.
J'ai prêté une attention toute particulière à The shadow of the cross à son écoute, car c'est un morceau que j'ai entendu en live en tout premier lieu, et avec Isadora Cortina. La version cd est réussie, elle m'a rappelé de bons souvenirs. Néanmoins, le live est toujours mieux, plus puissant, plus envoûtant. C'est aussi ce que j'ai ressenti à l'écoute de Forsaken de Trapped within the words (car quand on commence à écouter Ancestral Legacy, on ne s'arrête plus!)
Globalement, pour moi il s'agit d'un album plus que réussi, rien n'est à mettre de côté, l'enchaînement des morceaux se veut cohérent de l'ouverture à la fermeture de l'album.

Venons-en au support...
L'artwork de l'album est sublime, je ne sais malheureusement pas qui l'a réalisé. Soit ce n'est pas indiqué, soit je deviens aveugle...
Un petit bémol cependant, même si j'ai adoré le livret, incluant des photos des musiciens étant petits, j'ai trouvé la taille du caractère de l'écriture petite, n'ayant pas de loupe chez moi et ne portant pas de lunettes, la lecture s'avérait difficile.

Récapitulons :
* une formation musicale sympathique, rafraîchissante et talentueuse.
* un album rondement bien mené, avec des morceaux entêtants,puissants dont on ne se lasse pas.
* une comparaison aisée avec une version "live" puisque j'ai déjà eu le plaisir de les voir une fois : un délice.
* Il faut acheter cet album ! (rires)

Plus d'informations sur le groupe sur leur site officiel: http://www.ancestrallegacy.com/
Vous pouvez également les retrouver sur myspace et facebook.

Encore merci pour tout à Eddie Risdal.
Rock'n'roll,
Rose.
 

mardi 11 janvier 2011

Cette année ...

Hello you !! 

il est vrai Musical Ambrosia est un peu discret , faute aux études ! ^^ 

promis cette année on va faire quelques efforts ! 

Alors pour ma part cette année pour ma part ( moi Lou) je vais vous parler
* d'Ancestral Legacy ( merci Eddy pour l'album <3)
* du nouvel album de la Fille d 'Octobre : Babylone Zéro qui sera présenté le 1er février sur une scène parisienne!
* du nouvel album de Kells
* du concert de System of the Down ( trop hate d'y être)
* de l'album d'AnachroniA


et puis après on verra ^^


à très vite !

Stay Rock
Lou*

jeudi 30 décembre 2010

Bonnes fêtes à tous

Musical Ambrosia vous souhaite une bonne fin d'année.
Fêtez cela comme il se doit.


Et surtout : Rock'n'roll ...



Lou & Rose



Photo de Cécilia Rowe
Minnie Valentine & Christine de Carvalho.

dimanche 17 octobre 2010

Poetry for the Poisoned de Kamelot.

Me revoilà enfin avec Poetry for the poisoned. N’en dites pas plus, je sais, ce fut long, mais la faculté ayant repris, il était difficile de m’y attarder. Je profite d’un instant dominical pour revenir brièvement, malheureusement, sur ce merveilleux album.



On avait l’habitude du côté très power metal de Kamelot, cet aspect se détache un petit peu de cette nouvelle atmosphère. Une innovation opportune, pour ma part en tout cas. Nous avions déjà pris une bonne dose de talent avec Ghost Opera, bien qu’au final les morceaux finissaient par rappeler des anciens, notamment de Black Halo, Karma et Epica.
Ici, Poetry for the poisoned impose un point de rupture. L’arrivée du « nouveau » bassiste, Sean Tibbets, n’y est pas pour grand-chose à mon humble avis. Il était là à la génèse de Kamelot, a remplacé en tournée Glen Barry avant son départ définitif ; en somme, rien de comparable avec Isaac Delahaye et Ariën van Weesenbeek dans la formation néerlandaise d’Epica.
Les sonorités se font davantage digitales, avec un petit côté électro parfois, mais rien qui n’enlaidisse les compositions et surtout qui ne substituent pas les parties plus mélodiques de Youngblood. D’ailleurs, les solos sont intéressants, même s’ils n’ont rien d’innovant, c’est ce qu’on pourrait appeler du déjà-vu, le style Youngblood est reconnaissable et inchangé.

Concernant la tracklist de l’album, pas d’introduction à proprement parler comme nous avions pu l’avoir pour Ghost Opera avec "Solitaire". L’univers plus sombre que l’on peut déceler par la tracklist se confirme ; inutile de tergiverser, le Pandemonium, qui constitue selon le mythe de Milton la ville phare de Satan où règne chaos, corruption, mal absolu, en gros la quintessence des Enfers, nous plonge au cœur des ténèbres et de l’horreur. Cet univers corrompu, horrifique et meurtrier se poursuit dans The Zodiac, faisant bien sûr allusion au tueur du Zodiac, ayant sévit dans les années 1960 aux Etats-Unis si je ne me trompe pas. Une prise de risque, avec un « interlude », Dear Editor rondement bien mené.
Suit ensuite Hunter’s Season, dédié à Phyllis Youngblood, la mère de Thomas Youngblood, décédée l’année dernière. Un hommage, comme tant d’autres, qui nous rappelle indubitablement « Don’t you cry » de Karma. Un morceau très intéressant, vraiment appréciable, sauf au moment du solo, qui selon moi vient tout gâcher, il casse le rythme (ceci est imagé bien entendu), il y a trop de technicité déballée comme pour combler un vide. Non, ce solo est la tâche indélébile de l’album. Rien de grave, c’est juste mon avis sur la question, on aime ou non.
« If tomorrow came » est un morceau qui m’a réellement surpris, surtout pour le côté très digital et électronisé. The Great Pandemonium est un morceau d’ouverture judicieusement choisi, l’association avec le chanteur de Soilwork est bien, elle ajoute un côté lugubre et death qu’on ne retrouvait pas auparavant, mais vraisemblablement elle n’est pas non plus grandiose.
« House on a hill », en duo avec Simone Simons est planant, mais pas le meilleur duo entendu. Le rythme est incroyablement lent, le style terriblement classique/académique, l’ensemble quelque peu mièvre. Une étrangeté de plus à cet album hybride.


« Necropolis » renoue d’avantage avec le style habituel du groupe, tout comme « My train of thoughts » et « Seal of woven years », avec une place toute particulière pour moi pour « My train of thoughts », ce que je ne peux expliquer objectivement, je l’écoute dans mon trajet quotidien pour la fac, c’est un morceau qui me stimule. A noter aussi l’efficacité de Necropolis et de son solo …
Vient enfin le morceau éponyme ! Poetry for the poisoned, scindé en quatre parties. N’y allons pas par quatre chemins, dans un sens, j’attendais beaucoup de cette partition énigmatique, en regardant le time-code, je suis restée perplexe. Je m’explique : j’imaginais un morceau tel que l’avait fait Epica avec Kingdom of Heaven dans Design your universe. Que nenni ! On ne dépasse pas les 3 :30 par partie, pour un morceau faisant largement moins de 12-13minutes comme l’a fait Epica.
Pourtant, ce morceau est un bijou. Mélodiquement, symphoniquement, ce morceau est irréel et jouissif. Vocalement, Roy Khan peut en faire pâlir plus d’un, on retrouve toujours cette voix majestueuse, maîtrisée, mélodieuse. Un délice ! La seconde partie avec Simone Simons (et Amanda Somerville en backvocal, sur beaucoup de morceaux d’ailleurs) est une réussite. Elle apporte une dimension particulière au morceau, une rupture progressive et puissante.
Once upon a time revient encore sur un univers bien connu, un retour vers le power metal. Le morceau n’entache pas l’album même si pour moi il ressemble beaucoup à ce qu’a déjà pu faire Kamelot naguère. Il fallait bien cela néanmoins, pour les true-fans exigeants et sectaires.
Dernière surprise, de taille, une reprise de Nick Cave, Where the wild roses grow ! Une réussite, tout comme le choix de la chanteuse, pour le moins inconnue au bataillon. On imaginait encore Simone Simons ou Amanda Somerville qui avait déjà participé à Ghost Opera, et bien non ! Chanty Wunder, une jeune allemande. Certains regrettent ce choix, pourtant, je trouve qu’elle amène cette nouveauté qu’incarne l’album en lui-même. On ne peut pas toujours chanter avec les mêmes chanteuses.






Revenons sur l’essentiel :
-    Un album qui se démarque, au grand dam de certains, au bonheur des autres.
-    Des guests habituels comme Simone Simons et Amanda Somerville, et d’autres    inattendus : le chanteur de Soilwork sur The Great Pandemonium, Jon Oliva sur The Zodiac, ou encore Chanty Wunder et même Gus D. de Firewind !!! Voilà à qui l’on doit ce solo pompeux sur Hunter’s Season !
-    Un artwork sompteux dont nous avions déjà pu nous délecter avec Night Eternal de Moonspell notamment, ou encore Flowing tears,etc : Merci à Seth Siro Anton.
-    Du talent, de l’ambition, une réussite.


Rock'n'roll,

Rose.


jeudi 2 septembre 2010

C'est la Rentrée ... et en Musique s'il vous plait !

c'est la rentrée alors parlons Musique, parlons Métal !! 

J'ai envie de vous faire découvrir mes petits coups de coeur du moment parce que je vous aime alors je vous fait partager !

Commençons par un groupe à chant féminin et oui c'est mon péché mignon alors il faut bien :D



  A Quiet Day For Mellow Dreams
 Un joli nom pour un groupe qui nous envois planer à des lieux de la Terre ! J'avoue ne pas savoir grand chose de ce groupe que je viens à peine de découvrir mais qu'elle bonheur d'entendre ça !
la musique est plutôt enivrante et la voix n'est autre que celle d'une nymphe envoutante qui vous hypnose ! bon peut être que j'exagère mais vous me comprenez !
alors il est vrai je ne peux rien vous dire de plus, vous donnez des infos croustillantes sur ce groupe mais je vous invite à découvrir !

Leur Myspace : http://www.myspace.com/aquietdayformellowdreams

<3



Sons Of Secret


la on est dans le bon son plus bourrin, le bon métal mais avec des nuances ! Plutôt intéressantes ! Sons of secret n'est pas un groupe de métal simple avec un son basique mais plutôt un mélange original de métal et de son jazzy qui réchauffe l'atmosphère ! je crois que c'est ce qui m'a plus dans ce groupe de mâles ! D'ailleurs ces messieurs ont invité la jolie chanteuse du groupe vu precedemment sur leur album ce qui promet une atmosphere plutot sympa ! j'ai hate d'entendre et de vous le faire partager !
Pour ceux qui aime les anecdotes et ce groupe une petite histoire pour vous : le très talentueux et avons eux le plutôt mignon chanteur du groupe m'a promis une chanson avec des oreilles pointues ( genre mode elfe ) en plein live ! Je demande à voir !!!



Leur Myspace : http://www.myspace.com/sonsofsecret



Voila pour les découvertes de la rentrée, des que nous aurons plus d'infos sur ces groupes nous vous les ferons partager ! ^^ 
Rendez vous la semaine prochaine pour la sortie de l'album de Kamelot *__*


Stay Rock 
Lou *

The Great Pandemonium !

Voici le premier clip du nouvel album de Kamelot, the Great Pandemonium. Je crois en avoir assez parlé depuis quelques temps (rires).
Attendez-vous donc à un post sur le groupe dès la sortie de l'album, car je ne manquerai pas de donner mon avis.





Rock'n'roll,

Rose.

mardi 24 août 2010

Poetry for the poisoned le trailer !

Voici un trailer alléchant, et qui insuffle cruellement la curiosité aux fans de Kamelot !


TRAILER FOR KAMELOTS UPCOMING VIDEO AND RELEASE OF "POETRY FOR THE POISONED" DIRECTED BY OWE LINGVALL from Village Road on Vimeo.

Artwork de Seth Siro Anton

lundi 2 août 2010

7th symphony for Apocalyptica


Après Worlds Collide qui en avait déçu pas mal, voici le retour des finlandais d’Apocalyptica avec leur 7ème album studio, 7th symphony (coïncidence ? ….). Affiche alléchante avec notamment Joe Duplantier de Gojira, Brent Smith de Shinedown, Gavin Rossdale de Bush, Dave Lombardo (Slayer) mais aussi Lacey Strum (Flyleaf).
Pourtant, cet album m’a laissé perplexe. Où est donc passé Apocalyptica ? Les violoncelles se font de plus en plus rares en présence des guests, ce qui est vraiment dommage. L’album manque cruellement de dynamisme. J’étais curieuse d’entendre le morceau enregistré avec Joe de Gojira, au final un chant très plaisant (mais suis-je réellement objective ? soudain, je m’interroge…) mais on a du mal à se mettre dedans. Ce n’est que mon avis.
J’aime les intrumentales, mais je trouve également réussis Not Strong Enough avec Brent Smith et End of Me (surtout grâce à G. Rossdale, le mari de Gwen Stefani pour ceux qui ne connaissent pas). Bien que j’aime la voix de la chanteuse de Flyleaf, j’ai du mal à me dire qu’il s’agit d’un morceau du quatuor finnois. Le morceau avec Lombardo n’a aucun intérêt pour ma part, si l’album m’avait plus convaincu, cela m’aurait peut-être choqué… (Objectivité contestable, je n’aime pas Slayer …j’assume). Mais en général, je n’ai jamais aimé les morceaux avec Dave Lombardo (No Education et Somewhere around nothing)
Je reste plutôt pessimiste sur cet album. A vous de juger…
Sortie le 23 août !


Myspace officiel
Site officiel




Gojira
Shinedown
Flyleaf
Slayer
Gavin Rossdale


Rock'n'roll,

Rose.

dimanche 1 août 2010

Mini agenda !

N'oubliez pas la sortie de 7th Symphony d'Apocalyptica le 23 août 2010 ainsi que Poetry for the poisoned de Kamelot le 3 septembre 2010.

ReVamp (nouveau projet de Floor Jansen) se joignera à la tournée européenne d'Epica ainsi que la formation française Kells, déjà présente en 2008.



Rock'n'roll,


Rose.