Musical Ambrosia

Sons of Secret !

2011-02-15T17:42:00.000+01:00

Sons of Secret ? comme nous dirions sur un célèbre réseau social : J’AIME !

J’ai découvert ce groupe il y a peu de temps en fin d’année dernière si je ne me trompe et je vous en avez déjà parlé, Si j’y reviens ce n’est pas pour rien !

Le groupe vient en effet de sortir son album FRENCH CUISINE ! avec un nom pareil j’avais hâte d’écouter !

J’ai mis du temps avant d’écrire ma chronique j’étais perplexe, je ne savais pas trop quoi écrire mais je n’y suis mis en ce beau jour d’hivers !

alors pour moi (parce que bien sur cela reste un avis personnel) il y a des choses que j’aime et des choses que j’aime moins dans cet album !

Commençons par ce qui me déplait ! ^^

C’est très simple je suis plus une fan de métal féminin, les voix de fille lyriques ! les hurlements j’aime mais il faut que ça me fasse tilt disons !

Par ici par exemple je n’aime pas du tout la chanson 13 year-old , je la passe des que j’écoute l’album !

Bon ok c’est la seule que je n’aime pas ! Encore heureux !

Passons sur des notes plus gaies donc, niveau musique, je suis absolument fan, il y a des mélanges plutôt sympa qui me plaise, parfois j’ai l’impression d’entendre du rock parfois du métal, il n’en faux pas plus pour me combler ! L’intro est pour moi une merveille ! je voyage dans un film quand je l’écoute (normal vu le titre : bad movie scene)

Ce qui me plait dans l’ensemble c’est que Pierre (chanteur) ne passe pas son temps à hurler, il y a des passages plus clairs qui coupe un peu, ce qui me plait !

Parlons de mes favorites enfin de ma favorite : French lova, duo avec une voix féminine (si je ne m’abuse et j’espère ne pas me tromper il s’agit de la chanteuse du groupe A Quiet Day For Mellow Dreams que j’adore !) je suis un peu genre amoureuse de cette chanson, j’avoue que je ne pourrais expliciter plus c’est juste un coup de cœur !

Parlons bien, parlons simple : Sons of Secret a réussi à me faire aimer les hurlements :)

Leur style particulier est une révélation ! je suis fan !!!

C’est un groupe qui mérite la reconnaissance !

Bon Courage les Garçons !!!

Interview

Présentez nous un peu le groupe ! (membres, formation … )

Pierre : Le groupe est composé de Raph à la batterie, Antoine à la basse, Ben et Doug aux guitares et moi-même au chant. Cette formation tourne depuis mars 2009, avant nous avions un autre batteur. On peut rajouter à cette formation les participations de Pierre Le Pape(Wormfood, Embryonic Cells) qui fait tous nos arrangements claviers et Lucie Blatrier(A quiet Day for a Mellow Dream) pour les ajouts de chant féminins. Depuis la création du groupe en janvier 2007 on a eu l’occasion de faire une centaine de concert à travers la France dont des dates avec Ultra Vomit, Smash Hit Combo ou Hectic Patterns. Au niveau des productions, nous avons à notre actif une démo « CONTAGION », un premier album autoproduit « THE DANCEFLOOR KILLERS » et nous nous apprêtons à sortir notre second album « FRENCH CUISINE » sur le label Yantra Inc. et distribué par Deadlight Entertainment/Underclass Music (Undercover Slut, Danforth, Primal Age).

Votre signe particulier est la cravate ! pourquoi avoir choisi cela ? juste par provocation ?

Pierre : au-delà du symbole phallique évident, cette tenue de scène est partie d’une volonté d’hommage aux rôles de portes flingues des films de genre, ceux de Quentin Tarantino en tête. Sons Of Secret aurait pus être le nom d’un gang au même titre que les Crazy88, donc du bout de la cravate, au nom du groupe en passant par les paroles et la musique, tout s’imbrique.

Antoine : la cravate nous permet d'avoir un visuel fort et donc de rester dans les mémoires plus facilement.

Ben : et puis, la cravate, c'est la classe.

French Cuisine est le nom de votre nouvel album, pourquoi ? pour une touche à la française ?

Pierre : Il s’agissait de mettre en valeur les dualités de nos chansons. Nous voulions en créer une entre le nom de l’album et son visuel plutôt sombre. C’est à l’image de notre musique qui cuisine ensemble des éléments metal, funk, reggae, jazz, etc, bref des éléments pas forcément prédisposés à cohabiter.
Ben : Cette idée est aussi venue d’un constat lancé sur les mots français qui sont fréquemment utilisés dans la langue anglaise. Au final, il est amusant de remarquer que l'essentiel de ces expressions soit réparti entre le vocabulaire du sexe et celui de la cuisine. Bref, on parle là des clichés anglo-saxons sur la France : « tchampaine, mulin ruge, le tur éffêl, vulé-vu cucher avec moa ceu sohar? »

C'est plutôt dur d'imiter l'accent anglais par écrit mais on a tous entendu ce genre de stéréotypes lors d'interviews de personnalités américaines par exemple.

Comment se passe la composition ?

Antoine : Ca a commencé avant la sortie du premier album. Ben composait le (très) gros des morceaux qu'on retouchait ensuite tous ensemble en répète.
Ben : La composition de cet album s'est déroulée sur plus d'un an si mes souvenirs sont bons. J'étais le seul à avoir le temps de m'occuper pleinement de ça car je traversais une période de chômage. Bref, du temps, on ne va pas se mentir, j'en avais. Je n’avais même que ça. Je tiens donc à remercier la crise mondiale sans qui la composition de cet album aurait été beaucoup moins rapide.

Il s’agit de votre 2ieme album, qu’est ce qui le différencie du premier ?

Pierre : Définitivement la qualité de la production, dus en grande partie, je pense, à notre expérience engrangé depuis le premier album. De même le niveau des chansons et de l’univers proposé sont un cran au dessus par rapport à « THE DANCEFLOOR KILLERS ».
Ben : De meilleures idées, une meilleure composition, un meilleur enregistrement, et une meilleure production.
Antoine : On a aussi changé notre façon de procéder dans la communication, avec plus de présence sur les sites communautaires, les webzines etc. La démarche pour un label était quelque chose de nouveau aussi. Cet album est le moyen de nous faire connaître et de faire grossir le groupe ce qui devient important pour nous.

Quelles sont vos influences ?

Ben : pour la musique cela regroupe un spectre assez large allant du rock au metal extrême : Iron maiden, Carnival in Coal, Stone sour, Cannibal corpse, Slayer, Toto, Gnô, Pantera, Incubus, etc...
Antoine : Comme on vient tous d'univers musicaux divers et variés la liste de nos influences pourrait être très longues. Des groupes comme Jamiroquai ou The Jackson Five font aussi partis de nos influences.
Pierre : pour le reste, le cinéma de genre (films noir, western, road movie, films de zombies …), certaines séries tv dans la même veines (dexter, sons of anarchy, the walking dead), des tas de bouquins.

Quel est votre titre préféré ?

Ben : J'aime beaucoup les titres avec des invités : French lova, El lago & What would you do babe.

Lucie (A quiet day for mellow dreams) au chant, Pierre Lepape (Embryonic cells, Melted space) pour ses parties de claviers et enfin Che Salis (Lethal mind, Pervert asshole) qui nous gratifie de deux soli de guitares. Ce sont tous trois des personnes talentueuses avec qui il est agréable de travailler.
Pierre : pour ma part j’ai un petit faible pour Sun Of The Beach, cette chanson me rend fou et le texte m’est particulièrement important.
Antoine : Pour moi c'est Hell & Back : The Dark Passenger. C'est le titre le plus sombre de l'album qui transpire une ambiance qui lui est propre et qui est très particulière voir même dérangeante je trouve. Quand on la joue sur scène on sent que le public ne sait pas comment réagir à cette chanson, c'est aussi ce qui lui donne tout son charme.

Qui est le plus chiant lors des répètes ?

Ben : Je crois que l'on a tous eu des problèmes de ponctualité ou de disponibilité inhérents à notre vie personnelle en ce qui concerne les répètes. Par contre, aucun de nous n'a chopé le syndrome de la diva. Nous sommes tous des personnes faciles à vivre en réalité. S'il y avait quelqu'un d'insupportable parmi nous, il n'aurait pas fait long feu.
Antoine : Personne n'est chiant que ce soit en répète ou même en dehors du groupe. Et c'est aussi ce qui fait la force de Sons Of Secret, on est tous la pour ce remettre les pieds sur terre, ce soutenir, et ce dire les choses comme elles doivent être dites. Mais sinon je dirais que les plus chiant en répète ce sont les 4 autres membres du groupe.
Pierre : Tout a fait d’accord avec Ben et Antoine, néanmoins je pense être le moins chiant, celui qui a les discussions les plus passionnantes et surtout je suis beau ce qui est, avouons le d’une importance capitale. Sus aux divas !

Avez-vous des mimiques avant vos concerts ?

Pierre : se changer déjà ! Boire un fond de whysky, ensuite c’est l’échauffement et pour l’anecdote j’adore le faire en chantant streamline de system of a down et dead skin mask de slayer.
Ben : Moi j’arrive au concert déjà habillé parce que je suis beau moi aussi. Donc à part l’échauffement, je crois que je n'en ai aucunes. A part peut être prendre un café.
Antoine : Enfiler la tenue de scène est le rituel commun à tous les membres du groupe. Ensuite échauffement comme tout le monde, et un coup d'eau froide sur le visage pour ce donner un coup de fouet avant de monter sur scène.

Qu’est ce qui vous éclate quand vous êtes sur scène ?

Antoine : Le contact avec le public, l'adrénaline de la scène.
Pierre : se laisser prendre par la folie de la musique et essayer de capter le regard des gens.
Ben : tout pareil !

Qui est le plus dingue sur scène ?

Ben : Je dirais Raph. Il a une tendance assez prononcée à partir en free jazz. C'est parfois dur à suivre, mais on s'y fait rapidement.
Pierre : c’est vrai que des fois ce n’est pas simple mais c’est ce qui fait tous son charme et apporte un côté vivant aux concerts. On n’est pas très fan du jeu au click et ça rendrait Raph malheureux je pense.
Antoine : Moi je dirais Pierre, il rentre complètement en transe lorsqu'il est sur scène, il bouge partout et se donne à 200% pour le public. C'est toujours très impressionnant à voir !

Qui a le plus de groupies ?

Ben : Antoine sans hésitation aucune. Je crois que c'est dû à ses cheveux longs et bouclés, en pleine santé, même jusqu'aux pointes. Il va bientôt se faire endorser par une grande marque d'après-shampoing, mais il nous a demandé de ne pas dévoiler les détails de ce partenariat.
Antoine : Mais tout ça c'est parce que je le vaux bien.

En parlant de scène faite nous un peu de pub, parlez nous de vos prochaine date !

Ben : la parole est à Pierre !
Pierre : Merci Mister V. Alors nous avons une vingtaine de concert à travers toutes la France et en Belgique qui sont prévus pour les quatre mois à venir. A l’heure actuelle notre prochain concert se fera le samedi 19 février à l’excalibur de Reims avec Harmful Mind et Sightless. Sans quoi, nous allons passer à Amiens, Sedan, Lille, Marseille, Lyon, Grenoble et plein d’autres endroits en compagnie, entre autre de nos potes d’Yllimor, Kult Of Violence, Wormfood et Smash Hit Combo. Toutes les dates sont sur myspace.com/sonsofsecret.
Antoine : et venez nombreux nous découvrir sur scène, boire une bière après un concert et nous donner vos impressions

Le mot de la fin pour vous !

Ben : Hippopotame
Antoine : Stormtroopers
Pierre : tu sais comment on appel le quarter pounder with cheese en France ?

Merci à vous !!

OUhh j'adore ces mecs ! ^^

Stay Rock *

Lou*

Nightmare Diaries - Ancestral Legacy

2011-01-28T16:54:00.002+01:00

Commençons bien l'année, commençons par Ancestral Legacy, que nous avions évoqué quelques mois plus tôt.

Une formation norvégienne composée de Eddie Risdal (guitare,voix et synthé), Anton Dead (basse), Tor Avid Larsen (guitare), Christopher Midtsvéen Vigre (batterie) et la talentueuse Isadora Cortina au chant.

Initialement, la chanteuse sur Nightmare Diaries est Elin Anita Omholt, mais je peux vous assurer objectivement qu'Isadora Cortina n'a rien à lui envier !

A l'écoute de Nightmare Diaries gentiment envoyé par Eddie Risdal lui-même (nous ne le remercierons jamais assez pour tout ce qu'il a déjà fait, il nous avait déjà envoyé de Norvège Trapped within the words.) je n'ai pas pu couper l'album. Direction Ipod pour des écoutes de plus en plus fréquentes et prolongées.

Les compositions sont très abouties, bien que le groupe semble s'ancrer dans le gothique/doom/black metal, les sentiments sont divers. Tout d'abord, un morceau d'ouverture qui tombe à pic, Out of the dark and into the night, dynamique, entraînant, une voix qui m'a tout de suite fait penser à Charlotte Wessels de Delain (ce n'est que mon impression...en tout cas,venant de moi, il s'agit d'un compliment à n'en point douter.) Et puisque je suis dans les analogies, j'ai parfois eu l'impression d'écouter du Jens Rydén, Eddie est vraiment un homme aussi talentueux que Rydén.

La voix d'Eddie Risdal est tout simplement puissante, extrêmement bien dosée, les morceaux n'en sont que plus profonds (j'ai une attirance particulière pour Separate worlds où la voix se fait plus violente.) Il y a également ce côté progressif que j'affectionne beaucoup, les morceaux s'enchaînent, ne se font pas moins longs, mais ne dit-on pas plus c'est long, plus c'est bon ? C'est effectivement le cas.

Chosen destiny est un très beau morceau dans lequel une partie folk s'insère et se mêle à la voix mélodieuse d'Elin Anita Omholt, puis la guitare électrique qui prend le relai et le chant masculin, apportant une autre dimension au morceau sans le briser totalement. Il n'y a pas de rupture brutale dans les constructions. Ce morceau précis doit être tout particulièrement aimé par Lou*, j'en suis sûre.

J'ai prêté une attention toute particulière à The shadow of the cross à son écoute, car c'est un morceau que j'ai entendu en live en tout premier lieu, et avec Isadora Cortina. La version cd est réussie, elle m'a rappelé de bons souvenirs. Néanmoins, le live est toujours mieux, plus puissant, plus envoûtant. C'est aussi ce que j'ai ressenti à l'écoute de Forsaken de Trapped within the words (car quand on commence à écouter Ancestral Legacy, on ne s'arrête plus!)

Globalement, pour moi il s'agit d'un album plus que réussi, rien n'est à mettre de côté, l'enchaînement des morceaux se veut cohérent de l'ouverture à la fermeture de l'album.

Venons-en au support...

L'artwork de l'album est sublime, je ne sais malheureusement pas qui l'a réalisé. Soit ce n'est pas indiqué, soit je deviens aveugle...

Un petit bémol cependant, même si j'ai adoré le livret, incluant des photos des musiciens étant petits, j'ai trouvé la taille du caractère de l'écriture petite, n'ayant pas de loupe chez moi et ne portant pas de lunettes, la lecture s'avérait difficile.

Récapitulons :

* une formation musicale sympathique, rafraîchissante et talentueuse.

* un album rondement bien mené, avec des morceaux entêtants,puissants dont on ne se lasse pas.

* une comparaison aisée avec une version "live" puisque j'ai déjà eu le plaisir de les voir une fois : un délice.

* Il faut acheter cet album ! (rires)

Plus d'informations sur le groupe sur leur site officiel: http://www.ancestrallegacy.com/

Vous pouvez également les retrouver sur myspace et facebook.

Encore merci pour tout à Eddie Risdal.

Rock'n'roll,

Rose.

Cette année ...

2011-01-11T16:46:00.000+01:00

Hello you !!

il est vrai Musical Ambrosia est un peu discret , faute aux études ! ^^

promis cette année on va faire quelques efforts !

Alors pour ma part cette année pour ma part ( moi Lou) je vais vous parler
* d'Ancestral Legacy ( merci Eddy pour l'album <3)
* du nouvel album de la Fille d 'Octobre : Babylone Zéro qui sera présenté le 1er février sur une scène parisienne!
* du nouvel album de Kells
* du concert de System of the Down ( trop hate d'y être)
* de l'album d'AnachroniA

et puis après on verra ^^

à très vite !

Stay Rock
Lou*

Bonnes fêtes à tous

2010-12-30T16:22:00.000+01:00

Musical Ambrosia vous souhaite une bonne fin d'année.

Fêtez cela comme il se doit.

Et surtout : Rock'n'roll ...

Lou & Rose

Photo de Cécilia Rowe

Minnie Valentine & Christine de Carvalho.

Poetry for the Poisoned de Kamelot.

2010-10-17T14:35:00.004+02:00

Me revoilà enfin avec Poetry for the poisoned. N’en dites pas plus, je sais, ce fut long, mais la faculté ayant repris, il était difficile de m’y attarder. Je profite d’un instant dominical pour revenir brièvement, malheureusement, sur ce merveilleux album.

On avait l’habitude du côté très power metal de Kamelot, cet aspect se détache un petit peu de cette nouvelle atmosphère. Une innovation opportune, pour ma part en tout cas. Nous avions déjà pris une bonne dose de talent avec Ghost Opera, bien qu’au final les morceaux finissaient par rappeler des anciens, notamment de Black Halo, Karma et Epica.
Ici, Poetry for the poisoned impose un point de rupture. L’arrivée du « nouveau » bassiste, Sean Tibbets, n’y est pas pour grand-chose à mon humble avis. Il était là à la génèse de Kamelot, a remplacé en tournée Glen Barry avant son départ définitif ; en somme, rien de comparable avec Isaac Delahaye et Ariën van Weesenbeek dans la formation néerlandaise d’Epica.

Les sonorités se font davantage digitales, avec un petit côté électro parfois, mais rien qui n’enlaidisse les compositions et surtout qui ne substituent pas les parties plus mélodiques de Youngblood. D’ailleurs, les solos sont intéressants, même s’ils n’ont rien d’innovant, c’est ce qu’on pourrait appeler du déjà-vu, le style Youngblood est reconnaissable et inchangé.

Concernant la tracklist de l’album, pas d’introduction à proprement parler comme nous avions pu l’avoir pour Ghost Opera avec "Solitaire". L’univers plus sombre que l’on peut déceler par la tracklist se confirme ; inutile de tergiverser, le Pandemonium, qui constitue selon le mythe de Milton la ville phare de Satan où règne chaos, corruption, mal absolu, en gros la quintessence des Enfers, nous plonge au cœur des ténèbres et de l’horreur. Cet univers corrompu, horrifique et meurtrier se poursuit dans The Zodiac, faisant bien sûr allusion au tueur du Zodiac, ayant sévit dans les années 1960 aux Etats-Unis si je ne me trompe pas. Une prise de risque, avec un « interlude », Dear Editor rondement bien mené.
Suit ensuite Hunter’s Season, dédié à Phyllis Youngblood, la mère de Thomas Youngblood, décédée l’année dernière. Un hommage, comme tant d’autres, qui nous rappelle indubitablement « Don’t you cry » de Karma. Un morceau très intéressant, vraiment appréciable, sauf au moment du solo, qui selon moi vient tout gâcher, il casse le rythme (ceci est imagé bien entendu), il y a trop de technicité déballée comme pour combler un vide. Non, ce solo est la tâche indélébile de l’album. Rien de grave, c’est juste mon avis sur la question, on aime ou non.
« If tomorrow came » est un morceau qui m’a réellement surpris, surtout pour le côté très digital et électronisé. The Great Pandemonium est un morceau d’ouverture judicieusement choisi, l’association avec le chanteur de Soilwork est bien, elle ajoute un côté lugubre et death qu’on ne retrouvait pas auparavant, mais vraisemblablement elle n’est pas non plus grandiose.
« House on a hill », en duo avec Simone Simons est planant, mais pas le meilleur duo entendu. Le rythme est incroyablement lent, le style terriblement classique/académique, l’ensemble quelque peu mièvre. Une étrangeté de plus à cet album hybride.

« Necropolis » renoue d’avantage avec le style habituel du groupe, tout comme « My train of thoughts » et « Seal of woven years », avec une place toute particulière pour moi pour « My train of thoughts », ce que je ne peux expliquer objectivement, je l’écoute dans mon trajet quotidien pour la fac, c’est un morceau qui me stimule. A noter aussi l’efficacité de Necropolis et de son solo …
Vient enfin le morceau éponyme ! Poetry for the poisoned, scindé en quatre parties. N’y allons pas par quatre chemins, dans un sens, j’attendais beaucoup de cette partition énigmatique, en regardant le time-code, je suis restée perplexe. Je m’explique : j’imaginais un morceau tel que l’avait fait Epica avec Kingdom of Heaven dans Design your universe. Que nenni ! On ne dépasse pas les 3 :30 par partie, pour un morceau faisant largement moins de 12-13minutes comme l’a fait Epica.
Pourtant, ce morceau est un bijou. Mélodiquement, symphoniquement, ce morceau est irréel et jouissif. Vocalement, Roy Khan peut en faire pâlir plus d’un, on retrouve toujours cette voix majestueuse, maîtrisée, mélodieuse. Un délice ! La seconde partie avec Simone Simons (et Amanda Somerville en backvocal, sur beaucoup de morceaux d’ailleurs) est une réussite. Elle apporte une dimension particulière au morceau, une rupture progressive et puissante.
Once upon a time revient encore sur un univers bien connu, un retour vers le power metal. Le morceau n’entache pas l’album même si pour moi il ressemble beaucoup à ce qu’a déjà pu faire Kamelot naguère. Il fallait bien cela néanmoins, pour les true-fans exigeants et sectaires.
Dernière surprise, de taille, une reprise de Nick Cave, Where the wild roses grow ! Une réussite, tout comme le choix de la chanteuse, pour le moins inconnue au bataillon. On imaginait encore Simone Simons ou Amanda Somerville qui avait déjà participé à Ghost Opera, et bien non ! Chanty Wunder, une jeune allemande. Certains regrettent ce choix, pourtant, je trouve qu’elle amène cette nouveauté qu’incarne l’album en lui-même. On ne peut pas toujours chanter avec les mêmes chanteuses.

Revenons sur l’essentiel :
-    Un album qui se démarque, au grand dam de certains, au bonheur des autres.
-    Des guests habituels comme Simone Simons et Amanda Somerville, et d’autres    inattendus : le chanteur de Soilwork sur The Great Pandemonium, Jon Oliva sur The Zodiac, ou encore Chanty Wunder et même Gus D. de Firewind !!! Voilà à qui l’on doit ce solo pompeux sur Hunter’s Season !
-    Un artwork sompteux dont nous avions déjà pu nous délecter avec Night Eternal de Moonspell notamment, ou encore Flowing tears,etc : Merci à Seth Siro Anton.
-    Du talent, de l’ambition, une réussite.

Rock'n'roll,

Rose.

C'est la Rentrée ... et en Musique s'il vous plait !

2010-09-02T17:09:00.000+02:00

c'est la rentrée alors parlons Musique, parlons Métal !!

J'ai envie de vous faire découvrir mes petits coups de coeur du moment parce que je vous aime alors je vous fait partager !

Commençons par un groupe à chant féminin et oui c'est mon péché mignon alors il faut bien :D

A Quiet Day For Mellow Dreams

Un joli nom pour un groupe qui nous envois planer à des lieux de la Terre ! J'avoue ne pas savoir grand chose de ce groupe que je viens à peine de découvrir mais qu'elle bonheur d'entendre ça !
la musique est plutôt enivrante et la voix n'est autre que celle d'une nymphe envoutante qui vous hypnose ! bon peut être que j'exagère mais vous me comprenez !
alors il est vrai je ne peux rien vous dire de plus, vous donnez des infos croustillantes sur ce groupe mais je vous invite à découvrir !

Leur Myspace : http://www.myspace.com/aquietdayformellowdreams

Sons Of Secret

la on est dans le bon son plus bourrin, le bon métal mais avec des nuances ! Plutôt intéressantes ! Sons of secret n'est pas un groupe de métal simple avec un son basique mais plutôt un mélange original de métal et de son jazzy qui réchauffe l'atmosphère ! je crois que c'est ce qui m'a plus dans ce groupe de mâles ! D'ailleurs ces messieurs ont invité la jolie chanteuse du groupe vu precedemment sur leur album ce qui promet une atmosphere plutot sympa ! j'ai hate d'entendre et de vous le faire partager !
Pour ceux qui aime les anecdotes et ce groupe une petite histoire pour vous : le très talentueux et avons eux le plutôt mignon chanteur du groupe m'a promis une chanson avec des oreilles pointues ( genre mode elfe ) en plein live ! Je demande à voir !!!

Leur Myspace : http://www.myspace.com/sonsofsecret

Voila pour les découvertes de la rentrée, des que nous aurons plus d'infos sur ces groupes nous vous les ferons partager ! ^^

Rendez vous la semaine prochaine pour la sortie de l'album de Kamelot *__*

Stay Rock

Lou *

The Great Pandemonium !

2010-09-02T11:56:00.001+02:00

Voici le premier clip du nouvel album de Kamelot, the Great Pandemonium. Je crois en avoir assez parlé depuis quelques temps (rires).

Attendez-vous donc à un post sur le groupe dès la sortie de l'album, car je ne manquerai pas de donner mon avis.

Rock'n'roll,

Rose.

Poetry for the poisoned le trailer !

2010-08-24T12:40:00.001+02:00

Voici un trailer alléchant, et qui insuffle cruellement la curiosité aux fans de Kamelot !

TRAILER FOR KAMELOTS UPCOMING VIDEO AND RELEASE OF "POETRY FOR THE POISONED" DIRECTED BY OWE LINGVALL from Village Road on Vimeo.

Artwork de Seth Siro Anton

7th symphony for Apocalyptica

2010-08-02T22:05:00.002+02:00

Après Worlds Collide qui en avait déçu pas mal, voici le retour des finlandais d’Apocalyptica avec leur 7ème album studio, 7th symphony (coïncidence ? ….). Affiche alléchante avec notamment Joe Duplantier de Gojira, Brent Smith de Shinedown, Gavin Rossdale de Bush, Dave Lombardo (Slayer) mais aussi Lacey Strum (Flyleaf).
Pourtant, cet album m’a laissé perplexe. Où est donc passé Apocalyptica ? Les violoncelles se font de plus en plus rares en présence des guests, ce qui est vraiment dommage. L’album manque cruellement de dynamisme. J’étais curieuse d’entendre le morceau enregistré avec Joe de Gojira, au final un chant très plaisant (mais suis-je réellement objective ? soudain, je m’interroge…) mais on a du mal à se mettre dedans. Ce n’est que mon avis.
J’aime les intrumentales, mais je trouve également réussis Not Strong Enough avec Brent Smith et End of Me (surtout grâce à G. Rossdale, le mari de Gwen Stefani pour ceux qui ne connaissent pas). Bien que j’aime la voix de la chanteuse de Flyleaf, j’ai du mal à me dire qu’il s’agit d’un morceau du quatuor finnois. Le morceau avec Lombardo n’a aucun intérêt pour ma part, si l’album m’avait plus convaincu, cela m’aurait peut-être choqué… (Objectivité contestable, je n’aime pas Slayer …j’assume). Mais en général, je n’ai jamais aimé les morceaux avec Dave Lombardo (No Education et Somewhere around nothing)
Je reste plutôt pessimiste sur cet album. A vous de juger…
Sortie le 23 août !

Myspace officiel
Site officiel

Gojira
Shinedown
Flyleaf
Slayer
Gavin Rossdale

Rock'n'roll,

Rose.

Mini agenda !

2010-08-01T13:42:00.001+02:00

N'oubliez pas la sortie de 7th Symphony d'Apocalyptica le 23 août 2010 ainsi que Poetry for the poisoned de Kamelot le 3 septembre 2010.

ReVamp (nouveau projet de Floor Jansen) se joignera à la tournée européenne d'Epica ainsi que la formation française Kells, déjà présente en 2008.

Rock'n'roll,

Rose.

Graspop 2010 par Clément

2010-07-30T17:40:00.000+02:00

3 Semaines après l’évènement je me mets enfin à écrire un compte rendu de ce super festival qui est le GRASPOP, 3 jours de pur bonheur et même 4 si on compte le jeudi et l’arrivée au camping. Ne vous inquiétez pas, je m’en rappelle comme si c’était hier.

Départ le jeudi 24 Juin de Rouen à 14h30 (au lieu de 14h, il y a toujours des petits problèmes de dernière minute et on part jamais à l’heure). Arrivé à Lille vers les 17h, 1ere grosse erreur, heure de pointe et donc bouchon, les premiers. Ensuite deuxièmes bouchon à Anvers en Belgique vers 19h et enfin dernier bouchon à Dessel (lieu ou se déroule le festival), car pour avoir accès au parking il faut prendre une route de campagne avec une très très grande ligne droite qui n’en fini jamais. 20h30 enfin garé, première victoire. Ensuite il faut marcher jusqu’à l’entré du camping et la le chemin très long (encore plus avec les tentes, duvets, sacs ...) et la échange billet et bracelet pass 3 jours bleu GMM 2010 =D et la on prend conscience qu’on y est vraiment. Ensuite on refait encore un bon chemin avant d’arriver au camping (vive les détours, surtout que le lundi en repartant tout étais ouvert et en fait le camping se trouvé à 5 min à pied du parking ... -_-‘). Et la wahouuuuu c’est déjà bien plein le camping il y a beaucoup de monde et on a du remarcher encore pour trouver une place, bien loin de l’entrée. Vers 21h30-22h, tente enfin monté et la on mange. Point de vue organisation c’est super bien fait ! Le camping est très grand et il y a beaucoup de point d’eau, avec douche (payante, 1 jeton GMM = 2.25 euro) et de vrai WC qui sont nettoyé toutes les deux heures. Sur ce point de vue rien à dire, toujours propre, nickel, lavabo ... au top. Sur le camping il y a également un Carrefour express, super bien pensé (surtout vu les prix pratiqués sur le festival, avec un kebab à 10.30€, une pomme à 1.125€, un nem à 1.125€ par exemple et les prix du carrefour sont ceux du commerce donc pas négligeable, surtout pour la nourriture). Aller pour le jeudi c’est finit au dodo !

Vendredi matin réveil à 8h, il fait beaucoup trop chaud dans la tente et y a plein de bruit la nuit (merci la coupe du monde pour les Vuvuzuela). Bon alors petit dej, et après petit tour à la zone 24 du festival (ouvert 24h/24) ou on y trouve boisson, renseignements, à manger et ou se trouve la scène du Metaldome (la plus petite des 4) sous chapiteaux et ou la nuit y sont passé des clips ou des lives Metal. 10h ouverture des portes du festival, on se balade on va dans le coin des ventes (un tous petits village créer pour l’occasion avec plein de commerçant, cds, dvd, vêtements, chaussures, accessoire, tatoueur Oo (vive l’hygiène) ...). Sur le site du festival il y a 3 scènes : La Mainstage tout au fond qui est la grande scène principal et la seul d’extérieur (les autres sont sous chapiteaux) avec 2 écrans géants sur les cotés. Après à la droite de l’entrée on trouve les 2 marquees (quasi cote à cote et sous chapiteaux). Il y a donc 4 scènes, La Mainstage et le Metal Dome joue en même temps et après au tour des 2 Marquee. Bon l’organisation pour le moment est top niveau, aucune emmerde, aucun problème.
Vendredi 11h30 : Les choses sérieuses commencent avec le 1er groupe qui inaugure le festival, Ocean Of Sadness. 1er groupe très sympa, ils bougent bien sur scène, petit hic le son, très mal réglé et j’ai eu peur que les 3 jours deviennent galère à cause du son (peur effacer après, OOS fut l’un des seuls problèmes de réglage du festival). 2e groupe de la journée pour mes camarades et moi-même Revamp, le nouveau groupe de Floor Jansen (ex After Forever) et la super bon concert, le son nickel et très sympa à l’écoute, les musiciens bougent super bien et Floor est divine sur scène, elle a une magnifique voix et adore remué ses fesses (qui ont de belle forme par ailleurs ^^), bon après aucune surprise, c’est du copier/coller d’After Forever, c’est exactement la même chose donc pour les fans de la chanteuse ceci est très bien, premier excellent concert du festival. 13h55 (à noter qu’il y a 5 min d’intervalle entre chaque concert), direction la Marquee I pour voir Krypteria un groupe de dernière minute qui remplace Deicide. Et la première grosse surprise du fest, perso je ne connaissais pas trop le groupe et je ne regrette pas d’être allé les voir (groupe qui joué en même temps qu’Anvil), une magnifique coréenne au chant Ji in cho qui arrive sur scène avec une magnifique robe de marié et plus le concert passe te plus elle se déshabille et nous laisse admirer sont physique parfait dans des tenues noir bien moulante *bave* et sa voix elle aussi est magnifique, digne d’une Simone, d’ailleurs si je devais la comparer à une chanteuse sa serait elle, Simone Simons pour leur voix et leur physique magnifique. Sur scène le groupe met le feu et jouent avec le public, on se fait plaisir mais eux aussi et ceci est vraiment agréable. Le batteur gesticule n’importe comment, dans tous les sens le guitariste saute et cours partout, toujours avec le sourire. Une vrai surprise, petit bémol le public à la fin du concert, le guitariste me (et oui je dis me, car c’est à moi !!!) jette son médiator (et comment je le sais, avant le concert quand il attendait, je l’ai encouragé héhé et sa lui a fait plaisir car ma répondu et après pendant le concert, il venait me voir donc bon et son geste pour le médiator on le voyait bien enfin bref) et la le mec derrière moi me pousse pour l’avoir donc résultat, médiator partit en dessous du plancher, donc pour personne héhé.
Ensuite petit tour vers Billy Talent, et je n’ai pas vraiment aimé, je m’ennuyais à l’écoute de ce punk-rock (ils étaient la en remplacement de je ne sais plus quel groupe et le lendemain ils jouaient en 1ere partie de Green Day au parc des princes) et faut dire que malgré le fait que ca ne soit pas leur public, il n’y a pas eu de problème et ont réussi à faire un bon show. Haha arrive 15h35, et un groupe que j’attendais particulièrement Anathema et la faut dire que je ne suis pas du tout déçu de leur prestation et je peux même dire que j’ai adoré, ils ont comblé toutes mes attentes et même plus encore, avec une set list parfaite, géniale, grandiose. Déjà pendant les balances et réglage d’avant concert nous avons eu le droit à un petit Another Brick In The Wall part I des Pink Floyd et ils ont commencé leur live par une magnifique et parfait reprise de Kashmir de Led Zeppelin et même si le groupe sur scène ne bougeais pas vraiment il y avait une vrai émotion. 16h25, 1er grand nom du festival en la présence de Slayer ou j’ai passé le concert sur le coter gauche de la scène pour être tranquil et aussi pour etre à coter de la séance dédicace ou Kryptéria aller signé à la fin du concert. Grace à Slayer nous avons vu les 1er nez cassé youhou !!!!!
Sinon bon ba Slayer c’est du Slayer, ca envoi du lourd et puis c’est tout, je suis pas fan et leur live m'a donné raison, ca ne bouge pas et ca fait que crier après sur les talents des musiciens il n’y a rien à dire, ils assurent. Fin du concert, Kryptéria arrivent et nous avons le droit par le guitariste en nous voyant un « Again » avec un grand sourire, ça fait plaisir =) Donc nous avons les dédicaces mais j’ai également une photo avec la chanteuse qui est en fait très petite, super mignonne (non je radote pas ^^) et super sympa (d’ailleurs elle ma demandé mon nom et je lui donne mon surnom, Tortue et elle me répond « hoooo Beautiful name », trop mimi celle la) comme tous le groupe d’ailleurs et normalement ils nous ont dit qu’ils devraient passer en France à la fin de l’année ou en début de l’année prochaine.
Juste après direction UDO et la wahou grosse claque des papy sa envoi du lourd du très lourd et dans le bon sens du terme, ils ont vrai présence scénique et tous le public et derrière eux, très grosse surprise et excellent concert, sur scène ca gère ! Après petite pose miam miam et la petit dilemme, Doro et Tarja jouent en même temps (étant un grand fan de Nightwish, je me devais d’aller la voir, même si en solo je suis pas fan), donc nous avons fait 2 musiques de Doro ou sur scène sa reste quand même très mou et ou on va pas se mentir on s’ennuie, donc après direction Tarja et la grosse surprise, je n’ai même pas pu tenir une musique en entier tellement le son était horrible, la musique donnait envie de se suicider, elle ne bougeait guère et ne faisait que des signes de mains, on avait l’impression que les musiciens qui jouaient avec elle se faisaient autant chier que nous ... donc direction la Mainstage pour voir Motorhead, avec un peu d’attente mais super bien placé (comme quasiment tous les concerts que nous avons fait lors du festival). Alalala je peux dire que j’ai vu Motorhead en vrai et en vrai Lemmy est tout aussi moche qu’en photo ou en vidéo. Sur scène ils ne bougent absolument pas, c’est très stérile mais la musique est vraiment sympa et pendant le concert le public était complètement fou et très dangereux, j’ai compté une dizaine de nez cassés, de bagarres, de pertes de porte feuille, c’est le pire concert que j’ai fait (en terme de public), tout le monde essayait de se protéger et ne pouvait pas trop apprécier le show. A la fin du concert j’ai eu le malheur d’avoir le réflexe d’attraper la baguette qui tombait sur moi, résultat une vingtaine de personnes se sont jetées sur moi (drôle de sensation mais assez marrant, c’est une expérience ^^), je suis tombé par terre j’ai eu le droit à des coups de pied, poings, coude ... et j’ai lâché alors qu’on était plus que 3, dommage ^^ et la une jolie belge francophone m'a relevé toute seule Oo (enfin ok je suis pas gros mais quand même la force qu’elle avait, pourtant physiquement on n’aurait pas cru ^^). J’ai mis du temps à me remettre de mes émotions et complètement épuisé nous avons attendu Aerosmith, tête d’affiche de la 1ere journée. Avec 10 minutes de retard les papys arrivent sur scène et la on prend une vrai claque ! Même si on n’aime pas le groupe sur scène ils ont une énergie et une présence tout à fait formidable on en prend plein les yeux par leur talent et leur show et comme pour Lemmy, Steve Tyler n’est pas un canon mais il assure le show et sa voix d’une puissance remarquable et petite queuleuleu avec nos amis belge ^^. Une très grande surprise, je m’attendais un concert mou et non pas du tout, en live c’est tout simplement génial, si vous avez l’occasion allez les voir, vous ne serez pas déçus. 1h fin de la 1ere journée, qui fut riche en émotion et retour au camping et aller hop encore 10 min de marche ... et douche fermée, mauvaise surprise donc on se nettoie au robinet :p

Samedi comme pour le vendredi, réveil 8h avec en plus des courbatures ... complètement fatigué, on voulait faire le plus de concert possible enfin de compte nous allons voir que les groupes qu’on veut vraiment donc 1er concert de la journée Sabaton à 13h20. Après le petit dej direction les douches et la petite surprise, douche collective ... haha (fille et garçon séparé quand même, faut pas croire lol), mais bon une douche ne se refuse pas donc aller hop soyons fou :p avec aucune limite de temps et la faut dire que rien ne vaut une bonne douche dans ces moments !
13h20 Sabaton !! Héhé et la comme je le pensais sur scène ils gèrent ! Tout simplement génial, une bonne présence scénique un bon set list, une musique qui pète de partout ainsi que les flammes, un chanteur et des guitaristes qui courent partout et qui parlent avec le public, très bon concert.
Petit bonus, le chanteur a montré son pénis à la caméra qui est perchée ^^
Après petit concert de Bullet For My Valentine et la petite surprise, sur album je n’aime pas mais en live c’est bien passé, ils bougent bien, la musique est assez sympa (bon je suis toujours pas un fan mais concert sympa).
Juste après dédicace avec Airbourne, la 2e fois de l’année après le concert au zénith de Paris. Après concert de Fear Factory, j’ai bien sur cd et en live aussi, très sympa, rien à dire de spéciale sur eux. Slash sur scène, ba c’est mou, sa bouge pas, je n’accroche pas, cependant j’adore le chanteur, j’adore sa voix, son physique et son look. Petit plus du concert, les pompiers qui nous arrosé avec les jets d’eau (sous 50 au soleil, sans vents, c’est très très agréable), concert a vite oublier.
Juste après deuxième grosse déception et d’affilée en plus, désolé pour une certaine personne mais c’est de Paradise Lost dont je parle, concert mais complètement pourri, mais à chier quoi, c’est vraiment le gros bide du festival et le pire concert des 3 jours. Son merdique, des musiciens qui se font chier sur scène, la musique qui est quasi inexistante, vraiment déçu. Inutile de dire qu’à ce moment du festival je suis HS, les jambes ne suivent pas et avec 2 grosses désillusions le moral est moyen. Et la on retrouve avec grand plaisir Eluveitie !
Groupe vu en mars au Pagan Fest et la je crois que c’est l’un des meilleurs live du fest, déjà à Paris ils étaient grandiose mais la encore plus. Ils ont enflammé le Graspop, leur live juste AWESOME, ENORME et le public parfait comme j’en rêve lors de tous les concerts. Des vrai pogos qui ne dérangeaient personne, une putain de solidarité où tout le monde s’amuser, slams, circle pits ... Concert juste énorme, un très grand souvenir. Et pendant le concert où j’ai retrouvé mon second souffle et pourtant c’est le concert où j’ai fait le plus le con. Eluveitie en live c’est une valeur sure et juste après on enchaine avec Airbourne.
C’est un groupe live avec une énergie qui sort du commun, la musique pète ils bougent, font les cons, solo de guitare de Joel en haut de la scène ou il a grimpé sans sécurité. Un groupe live à voir et revoir tout comme Eluveitie, se sont des groupes sur en live.
Soulfly en tête d’affiche, on est resté une musique puis on est parti tellement crevé et de toute façon vu qu’ils ne bougeaient pas sur scène on a rien loupé car à l’autre bout du camping on les entendait jouer ! Comme pour le vendredi les douches fermé après les concerts donc lavage au robinet ^^

Dimanche, dernier jour du festival snif snif nooooonnnnnnnn, comme les autres jours réveil à 8h puis une bonne douche. 1er concert Deadlock !!!! Groupe que j’ai envie de voir depuis que je connais c'est-à-dire 2 ans. Bon ba un peu déçu avec un son pourri, très mal réglé, on entendait que la basse et la batterie, une chanteuse potiche qui ne bouge pas et qui reste sur place (et qu’on n’entend pas bien sur), solo de guitare inexistant à cause de la basse trop forte ... Sinon le groupe en lui-même est génial, on voit bien qu’ils prennent du plaisir à jouer et on le ressent, ils savent jouer avec leur public (en dehors de la chanteuse), malgré le son et la chanteuse j’ai passé un bon moment et j’ai bien aimé. Ensuite concert de Katatonia avec un son très mal réglé, des musiciens qui ne bougent pas et font rien pour motiver leur public, concert très moyen. Ensuite au tour d’Alestorm et leur pirate métal. Haha sur scène ils sont excellent, très bon concert avec un public con, complètement différent à celui d’Eluveitie, dommage, le concert aurait été que mieux. Un bon live très sympa.
Ensuite on enchaine Behemoth qui nous ont donné un très bon live et rendu une bonne copie, avec un son super bien réglé et un très bon show, pas spécialement fan mais j’ai bien aimé le live. Juste après retour au pagan avec Korpiklaani héhé et la que dire en live ils sont géniaux et s’amuse vraiment sur scène, très bonne ambiance, live presque parfait si on retire les même con qu’Alestorm. J’espère pouvoir les revoir en live. Encore du Pagan avec Finntroll et comme au pagan Fest ils ne bougent pas sur scène, ils jouent leur set et point barre et c’est bien dommage. Suite à une grosse fatigue cumulée, des mollets meurtris, des courbatures partout, on décide de louper Amon Amarth (réputé pour avoir des concerts qui bougent dans le publics ^^) on m'a quand même dit que le live était énorme mais je suis sur que j’aurai l’occasion de les voir en live. On part donc s’installer pour KISS, et la, 2e rang héhé super bien placé et l’attente m'a semblé très long, nous avons donc bavardé avec un belge francophone et 2 belges qui en sont à leur 5e Graspop et qui ont juste 20 ans alalala, mais se sont des filles du coins, par contre le dialogue a réussi à se faire mais pas sans difficultés car les filles ne parlaient ni français ni anglais (enfin je parle très mal anglais, donc ça n’aurait rien changé mdr).
23h à l’heure Kiss sur scène !!!! Alors la on prend une putain de grosse claque monumentale tellement le show est grandiose ! Le meilleur concert de tout le festival avec 2h20 de show énormissime, c’est vraiment très dur à décrire mais sur scène ils envoient, il y a un vrai show, un vrai spectacle et on voit que malgré leur age ils prennent toujours plaisir à jouer et sont toujours en forme, c’est une vraie surprise car on s’attendait à un grand concert et qu’on a eu encore plus. J’ai d’ailleurs eu la chance d’avoir un médiator héhé :p
Feux d’artifice, tyrolienne, batterie, bassiste et guitariste dans les airs ... piuuuuu un grand spectacle, c’est bien plus que de la musique à ce niveau là. Et si vous avez l’occasion de les voir même si vous n’êtes pas forcément fan, foncez, il faut les voir en live, c’est impressionnant. A la fin du concert nous avons eu le droit de voir un beau feu d’artifice puis ensuite sur les écrans géants les meilleurs moments de cette éditions 2010 avec en fond une musique de Dio qui a eu le droit à plusieurs hommage pendant ce festival.
Voila le Graspop 2010 est fini, j’en garde un excellent souvenir, vraiment génial et j’ai envie que d’une chose être à celui de 2011.

Points positifs :

-    L’organisation
-    L’ambiance
-    La programmation et les groupes
-    Carrefour Express
-    Vigils très sympas

Points négatifs :

-    Le prix de la nourriture
-    Le chemin entre le parking et le camping et entre le camping et le festival
-    L’ambiance dans le camping
-    Les personnes qui ne respectent pas l’environnement et les autres
-    Le son parfois très mal réglé

Top :

-    Kryptéria
-    Anathema
-    UDO
-    Aerosmith
-    Sabaton
-    Eluveitie
-    Airbourne
-    Kiss

Flop :

-    Slash
-    Paradise Lost
-    Katatonia
-    Tarja

AnachroniA ou Retour avec un grand AAAAHHHHHH

2010-06-29T16:32:00.000+02:00

Pour leur grand retour, Musical Ambrosia a interviewer le groupe AnachroniA :)

1- Présentez nous AnachroniA.

DJP : AnachroniA est un groupe de death mélodique.
D'ailleurs le terme "death mélodique" est assez réducteur, car le groupe a beaucoup plus d'influences que ça, nous prenons tout ce qui est bon dans la musique, chaque membres du groupe à ses propres influences, de l'électro au jazz le groupe est une vraie "poubelle" de style ;-)
FAY : Une poubelle ? Hum, un tri sélectif alors ! LOL. C’est fou ce qu’on peut trouver hein ? Nan c’est vrai qu’on ne se pose pas vraiment la question de savoir d’où ça vient, si ça sonne, ça sonne !

2- D’où vient le nom du groupe et surtout pourquoi avoir mis deux A majuscules ?

DJP : Le nom du groupe vient de Sylvain, l'ancien bassiste du groupe, fan d'Histoire, il trouvait sympa de nous appeler comme ça, il n'y a pas vraiment d'anecdote pour le nom du groupe.
Les deux A, au moment où le groupe est né, c'était la mode d'inverser le sens des lettres (korn etc etc), on s'est dit que nous, nous allons mettre des majuscules :-).
Sans aller jusqu’au concept, AnachroniA vient d’anachronisme (vous savez quand quelque chose n’est pas vraiment à sa place dans une époque ? Comme je sais pas un téléphone portable au Moyen Age ou la magie à notre époque ?) C’est vrai qu’il ya des moments où on se demande si on est pas un peu à contre-courant !

3- Le groupe vient d’accueillir deux nouveaux membres, comment les avez-vous recruté ?

DJP : Zwayn est une personne avec qui je travaillais dans l'asso Alien, il était au catering, j'étais au plateau. Nous parlions souvent, et il me faisait des sandwiches comme je le voulais, forcément, nous sommes devenu copains. J'avais pensé à lui bien avant ça, mais un malentendu m'a fait oublier l'idée.
Vince est une autre personne avec qui nous avions l'habitude de partager l'affiche, nous avons le même humour, c'est un pro, il connait son métier, c'était évident que je pense à lui, il fallait juste qu'il accepte, car le death mélodique n'est pas son style. Il a fini par accepter, j'ai maintenant hâte de voir la suite. Bien sûr ça ne sera pas simple, car j'ai travaillé avec Nat pendant 10 ans environ, mais j'y crois.
FAY : Zwayn, voyons. La première fois qu’il m’a croisée, il m’a dit franchement « moi les groupes à chanteuses, j’aime pas ça » … Je l’ai adoré tout de suite ! Disons qu’il est ma moitié (sur scène je veux dire !), nos voix se complètent bien, c’est génial. Il est l’élément qui manquait.
En ce qui concerne Vince, djp a tout dit ou presque, on se connaissait déjà à l’époque d’Amartia, et le courant passait déjà.

4- Pourquoi avoir choisit d’intégrer un chanteur ?

DJP : Nous avions déjà un chanteur à l'époque "Aymeric", mais tu ne nous connaissais pas encore ;-), et sur le premier album c'est Nat qui s'occupait d'hurler dans le micro. Aymeric avait une voix très "black", et Nat ne voulait s'occuper que de sa guitare, donc il fallait en intégrer un, car c'est très important d'avoir un chanteur. Contrairement à ce que l'on pense, AnachroniA ne s’est jamais réduit à un groupe avec une chanteuse.
FAY : Et oui, j’aurais aimé gueuler comme un homme, mais il me manque quelque chose … Et la voix de Gremlins c’est pas glop ! hihi.

5- Quels sont vos groupes/artistes de références ?

DJP : Pour moi, Peter Gabriel, Opeth, Insomium, All That Remains, Benighted, Katatonia etc etc, la liste est très très longue. Comme je le disais plus haut, nous sommes une vraie poubelle à musique.
FAY : Pour moi, Killswitch Engage, In Flames, Breaking Benjamin, Tori Amos, K’s Choice, ... Plein de truc en fait, à la base je viens du pop rock, mais je cours après tout ce qui me chatouille l’oreille, je te raconte pas quand j’etends un truc à la radio ou dans un magasin et que j’arrive pas à savoir ce que c’est !

6- De quoi vous inspirez vous pour composer ?

DJP : Nous nous inspirons de plein de choses, d'histoires, de faits historiques, de films, d'autres musiques, de littératures etc etc...
FAY : Pour les textes : de coups de cœur, de la mythologie, d’émotions, de disputes, … Pour les lignes de chant, bah de ce que les cocos m’ont concocté, moi je fais l’assaisonnement comme qui dirais !

7- Pourquoi n’utiliser que l’anglais dans vos morceaux alors que vous êtes un groupe français ?

DJP : Car ça sonne mieux comme ça.
FAY : Parce que ça me vient comme ça ! ;o)

8- Quelle va être l’ambiance du second album ?

DJP : Beaucoup moins atmosphérique que le premier, on a jeté tous ce qui été inutile, nous sommes passés directement aux choses concrètes.
FAY : Tantôt apaisée, tantôt survoltée !

9- Allez vous sortir un clip pour accompagner l’album ?

DJP : Je suis entrain de voir pour tourner le clip, je finis d'abord le scénario, et hop, on y va !!!!!!!!!!!
FAY : « J’aurais voulu être…. Une actriiiice ! ». Nan je rigole.

10- La street team du groupe vient d’être lancé, quel fût votre réaction ?

DJP : Nous sommes heureux d'être soutenu par la streetteam et qui travaille avec nous, j'espère pouvoir leur rendre la balle à mon tour. Merci à eux.
FAY : Franchement ? Émue et ravie.

11- Un dernier mot pour vous !

DJP : Hey tout le monde, nous sommes de retour !!!!!!!!!!!!
Merci à toi d'avoir pris le temps de nous interviewer et à très vite.
FAY : J’ai hâte ! A très vite !

Merci à vous les loulous !!!

En attendant de voir la jolie Fay en star du petit écran, il ne vous reste plus qu'à attendre quelque jours et de commander le second album du groupe qui promet d'être fort en bourrinage !!!!

Myspace AnachroniA: http://www.myspace.com/anachronia
Forum AnachroniA: http://forumanachronia.forumactif.com/

Myspace Street Team : http://www.myspace.com/streetteamanachronia

Lou *

Stay Rock

Moonspell

2010-06-28T19:41:00.003+02:00

Parfois, on s’imagine trop que le berceau du black metal est la Scandinavie, ce qui semble tout à fait juste. Pourtant, dès 1989, c’est le groupe portugais Morbid God qui se lance dans ce même genre musical à l’initiative de Fernando Ribeiro et Ares (ex bassiste). Le groupe que nous connaissons sous le nom de Moonspell ne sera rebaptisé ainsi qu’en 1992, après une démo.

Cataloguer Moonspell dans le black metal serait pourtant bien mince. Comme tous les groupes qui prennent leurs racines dans le temps, les aspects stylistiques des albums diffèrent souvent. C’est ainsi que l’on peut les orienter dans le black metal, le death metal ou encore ce qu’on appelle vulgairement le gothic metal (bien trop utilisé pour qualifier tout et n’importe quoi).

En 1993 sort Anno Satanae, point de mystère quant au style, le titre de l’album est évocateur, le graphisme du logo l’est tout autant. D’un point de vue strictement personnel, je trouve que cet album a mal vieilli, mais me faisant l’avocat du diable, il faut avouer qu’il s’ancre dans la veine black.

Pour Under the Moonspell, sorti en 1994, on retrouve encore une introduction arabisante, ce qui laisse songeur sur cette thématique. En 1995 sort Wolfheart porteur du titre emblématique, charismatique, romantique (tout un tas de qualificatif…) Vampiria. C’est en 1996 que le groupe semble s’enraciner et s’affirmer par la sortie d’Irreligious, c’est par cet album que le groupe semble s’éloigner progressivement de la sphère black metal et s’orienter vers un style plus « gothique » mais aussi atmosphérique, le logo est remplacé par un graphisme plus sobre. Atmosphérique, mais que dit-elle ?! Oui, les morceaux portent en eux des ruptures atmosphériques, le style de Moonspell s’adoucit, la violence refait bagage de manière plus subtile (A taste of eternity notamment pour ne citer que celui-ci). Le Sin Pecado de 1998 laisse place à des sonorités electroniques surprenantes après avoir connu les précédents albums. Pourtant, ce « changement de bord » n’est vraisemblablement pas néfaste, l’ambiance sombre, malsaine est toujours présente.

The Butterfly Effect sort en 1999. Titre évocateur, revenant bien évidemment à la théorie du chaos, le battement d’ailes d’un papillon au Brésil peut-il réellement provoquer une tornade au Texas. On apprécie ou non, l’album n’est pas un album culte à proprement parler comme peuvent l’être Irreligious ou Wolfheart. Je retiens tout de même Angelizer, et je ne suis pas la seule… Angelizer est également le nom d’un groupe toulousain dans lequel chante Sire Cédric, Sire Cédric qui adore…Moonspell !

Darkness and hope voit le jour en 2001 et impose une rupture avec les tendances electro qui s’étaient imposées par les deux précédents albums, l’univers revient à quelque chose de plus familier. The Antidote sort en 2003, et donne une place prégnante aux guitares plutôt qu’au clavier qui donnait cette touche sombre, inquiétante et atmosphérique. La violence des riffs est agréable, pas le meilleur album, mais un album à écouter.

Le Memorial de Moonspell en 2006 se veut plus agressif dans le chant de Ribeiro et n’en est que plus magistral. Il est pour moi l’album pilier et symbolique de ce qu’est (devenu) la formation musicale portugaise. On se délecte de cet album, du début à la fin, peu après l’intro, Finisterra annonce la couleur, les teintes plus violentes de l’album.

Entre temps sortent quelques compilations. Puis arrive la nuit éternelle de 2008, Night Eternal, une bombe, une claque, un album encore plus magistral, monumental, impressionnant et terriblement jouissif. Le style de Moonspell s’affirme, se démarque. Voilà pourquoi j’ai du mal à employer le terme de gothique, qu’on emploie à tort et à travers. Le style de Moonspell s’est construit de lui-même, il est difficile de le cataloguer.

Je voulais parler de Moonspell depuis un long moment. C’est une formation très impressionnante, et pas uniquement par le personnage gigantesque de Fernando Ribeiro. Leur style est difficilement qualifiable donc, les mélodies ont une place prégnante dans les compositions en leur donnant une atmosphère unique, les guitares les accompagnent ou restent en marge, se font plus agressives. Le mélange est détonnant. Bien que le metal du même acabit s’oriente plutôt dans le Nord, les groupes « solaires » font leurs preuves, sans pour autant s’étiqueter, aller dans le cliché même du genre.

Le Portugal reste important pour Moonspell qui sort un dvd fin 2008 nommé Lusitanian Metal, ce qui veut tout dire (Lusitanie : province antique dominée par les romains).

Je ne peux que conseiller l’écoute d’Irreligious, Memorial et surtout Night Eternal qui nous offrent l’étendue de leur talent.

On peut retrouver Moonspell dans la formation black de Daemonarch.

Moonspell est à l’origine de la formation d’Angelizer, tout du moins dans le nom, comme évoqué précédemment. Il influence également la rédaction de The Antidote de Peixoto. Le groupe reprend également I’ll see you in my dreams pour un film d’horreur, en y mettant bien sur tout leur savoir faire.

Ce que je trouve dommage, c’est que le groupe ne fasse qu’encore les premières parties de Cradle of Filth en France, en plus des festivals en tout genre (comme le Hellfest…)

Ce qui m’emplit de joie, c’est l’annonce faite par le groupe, en l’honneur de Peter Steele, mort beaucoup trop tôt. Moonspell enregistre des morceaux en la mémoire de ce grand homme du metal (Type O Negative), achevant ainsi la boucle du cercle de leurs influences.

Leur Myspace faisant office de site officiel.

Rock'n'roll,

Rose.

Ancestral Legacy, ACT III, Veil of Mist et Esto Memor à l'Excalibur

2010-05-15T11:22:00.001+02:00

Le 28 avril 2010 arrivaient dans nos contrées rémoises un groupe norvégien, Ancestral Legacy, et un groupe suédois ACT III, cordialement invités par Veil of Mist.
Je reviens donc sur les évènements, bien que tardivement, mais ne dit-on pas gaiement "Mieux vaut tard que jamais" ?

L'affiche annonçait Esto Memor, groupe rémois, puis Ancestral Legacy, Act III et enfin Veil of Mist, groupe de la région également.
Connaissant l'Excalibur, il fallait bien se douter que le show ne commencerait pas à l'heure indiquée. L'accueil laissait aussi à désirer, mais enfin, il faut s'y habituer. Ce lieu obscur continue d'organiser des concerts metal malgré l'exiguité, il faut alors se frayer un chemin jusque le fond de la salle, pour apprécier la vue, tout contre la vitre et contre la grande colonne en plein milieu de la salle. Autant vous dire que le confort est plus que parfait...

Sans grande conviction, je m'approchai pour subir Esto Memor, je connaissais déjà le groupe, plus ou moins, surtout pour leur frustration et leur cafard emmitouflé (voir les paroles de certaines chansons...) Bref, verdict sans appel, une prestation qui pour moi est restée sans grand intérêt. Un son négligé, un apparat étrange, une chanteuse sans voix emblématique ni exceptionnelle. On passe.

Arrivait ensuite Ancestral Legacy, fraichement débarqués de Norvège. Je ne connaissais pas ce groupe. Là encore le verdict fut vite fait : un très bon groupe, méritant une écoute attentive. Un dynamisme évident, un effort admirable et adorable pour converser avec l'auditoire en français. Une chanteuse possédant une voix beaucoup plus agréable à entendre, un guitariste, apparemment pas au meilleur de sa forme mais qui envoyait sévère, malgré ses dires. J'attendais tout de même le moment où le bassiste allait enfin se manifester davantage, ce fut fait dans les derniers instants. J'ai retenu tout particulièrement le morceau Forsaken.
Quant aux mimiques de la chanteuse, à la fois dans l'exubérance et la "virilité" qui aurait pu énerver certains, celles-ci n'ont eu d'autres effets que de me la rendre encore plus sympathique. Le set se termine très rapidement, au bout de 20-30 minutes si mes souvenirs ne me trahissent pas.

Nous attendons la suite, fébrilement. Un morceau sous forme de balance, applaudit mais non remercié par les suédois de ACT III. Autant dire que cela commençait mal. Cette impression ne m'a pas quitté durant toute la prestation. Un groupe sans interaction palpable avec l'auditoire, qui donnait vraiment l'impression de se faire chier, ou encore d'être en simple répétition. Une sample basique, mal réglée, un manque de politesse, et de cohérence dans l'ensemble: une chanteuse rock avec une "mélodie metallique" basique. Le groupe n'a pas su me convaincre du tout.

Enfin, le "clou du spectacle", Veil of Mist, avec une nouvelle chanteuse, avec une voix remarquable il est vrai. L'accoutrement de certains membres ne m'a clairement pas amusée, j'ai plutôt trouvé cela ridicule, mais enfin, le ridicule ne tue pas comme nous nous plaisons à le dire. Je n'ai pas trouvé cela transcendant, un peu ennuyeux. Les réglages n'étaient pourtant pas si mal.

La soirée m'a donné le sentiment de plonger dans un gouffre. Je n'ai apprécié qu'un groupe sur quatre, ce qui laisse un bilan péjoratif vous l'aurez compris et tranchant de mon côté.
Les balances ne servaient pas à grand chose pour les groupes puisque les "ingénieurs du son" pour la soirée ne cessaient pas de tout dérégler à leur guise, préférant discuter à droite et à gauche plutôt que d'assumer leur charge auprès des autres groupes. Une attitude très limite vous en conviendrez.
Vient ensuite le temps des apprentis photographes, jouant des coudes contre vos côtes pour espérer avoir une meilleure photo que l'autre apprentie photographe mieux placée. Bref.
L'Excalibur n'est vraiment pas, toujours selon moi, la salle idéale pour convier des groupes étrangers à jouer, surtout en pleine semaine. La salle était à demie vide, ce qui, n'est pas encore très gênant pour moi, moins de monde, plus d'air, moins de cons.

Pour la petite anecdote, nous avons pu croiser par hasard quelques membres des groupes, se promenant dans la ville des sacres et notamment à côté de la cathédrale. De source sûre, Reims fut une bonne surprise pour quelques uns, trouvant Paris stressante et étouffante.

Si vous ne connaissez pas encore Ancestral Legacy, c'est LE groupe que je vous conseille chaudement.

Quelques liens utiles donc :

http://www.ancestrallegacy.com/
http://www.myspace.com/ancestrallegacy
http://www.ancestrallegacy.com/id25.html
http://www.play.com/Music/CD/4-/13952358/Nightmare-Diaries/Product.html?cur=258

http://www.myspace.com/veilofmist
http://www.myspace.com/act3sweden

Je remercie enfin tout particulièrement le groupe Ancestral Legacy et surtout son guitariste Eddie, et oui, encore, pour leur enthousiasme et leur sympathie envers Lou* et moi-même.

Rock'n'roll,

Rose.

Unique En France !

2010-05-06T15:03:00.001+02:00

24 avril, Paris.

Il fait beau, il fait chaud, les touristes se baladent et au milieu de la foule, devant la salle La Boule Noire, un groupe de curieux personnages, tous vêtus de noir !

Les Kells Crusaders et les Ellyopathes sont dans la place ! Ils sont venus de plus ou moins loin pour le seul et unique concert que Kells va donner en France cette année.
L'euphorie monte dans la salle à quelques minutes du début de concert, ça cri dans tous les sens !

Un peu de fumée, une intro c'est Ellyose qui entre en scène pour enflammer la Boule Noire. Pas de problème pour ce tout jeune groupe parisien déjà très populaire (mise à part une sangle cassée) ! On sent que les membres du groupes ( Justine, chant, Arnaud, guitare, Ghislain, basse, Vincent batteur remplaçant qui a eu à peine 10 jours pour apprendre les morceaux et qui s'en sort superbement bien ^^ ) sont à leur aise sur la scène, ça bouge, ça bangue, ça swing ! La foule est en délire et quand arrive le dernier morceau à savoir Théogyne c'est l'effervescence la fosse ne tiens plus en place !
A la fin d'un show explosif, Justine reçoit de la part des Ellyopathes ( street team du groupe ) un superbe corset fabriqué par un tout jeune créateur.

C'est au tour de Kells d'entrer en scène. Remisniscence raisonne à la Boule Noire, Avant Que Tu . . . enflamme la salle. La jolie Virginie ( chant ) porte une tenue des plus originale, jean slim noire Dr Martens et un corset avec manche assortie dans un style plutôt pirate, réalisation de l'atelier Sylphe Corset.
La set list a changé, on retrouve bien sur des morceaux du premier album : Gaïa, A l'Aube et des morceaux du second album : In Utero, Le Ciel, Ailleurs et mon favori Le Dictat du Silence, on a eu la chance d'entendre deux nouveaux morceaux : l'Echo et Le Manège Déchanté ( que j'aime beaucoup ), il y eu aussi une superbe reprise du groupe Korn, Here To Stay.

je dirais que la foule était en délire quand est venu le temps d'un petit accoustique : Le Vide, Halluciné, Inerte et Nothing else matter ( reprise de Metallica ) sont faite avec Patrick à la guitare, Virginie au chant, Mélanie à la flute et caroline au violon. Ce fut un superbe moment très doux et plein de poésie, gaché par des cris totalement hors contexte !

En seconde partie Lueur en duo avec Jano, c'était du bon poutrage, le bourinage en puissance !! :)
Le meilleur, le finale, La Sphère, un renard et Ellyose sur scène ! C'est la fiesta totale ! On se lache ! Que du bonheur !

Ce concert fut surement le meilleur que j'ai vu de Kells, un peu gaché par des photographes pendant Ellyose qui sont restés en piqué, et par un pseudo photographe qui s'y est un peu cru ! Ajoutons les beuglements infames ! Mais bon le concert un vrai tuerie !!!

Liens Utiles :

Ellyose : http://www.myspace.com/ellyose
Ellyopathes : http://www.myspace.com/ellyosefanpage
Forum Ellyose : http://ellyose.frenchboard.com/

Kells : http://www.myspace.com/kellsgaia
Kells Crusaders : http://kellscrusaders.com/
Forum Kells : http://kells-gaia.forumpro.fr/forum.htm

Atelier Sylphe Corset : http://www.ateliersylphe.com/

Stay Rock *

Lou *

Life is killing me ...

2010-04-15T13:19:00.000+02:00

"I can't believe I died last night, oh God I'm dead again"

Peter Steele, le chanteur-bassiste et leader de Type O Negative est décédé.
Triste journée.

Amèrement,

Rose.

Alcest - Ecailles de Lune

2010-04-06T16:22:00.000+02:00

Et puisque je vous ai parlé des Discrets, du split avec Alcest, aujourd'hui, je décide d'aborder Alcest. Un groupe français, composé de Neige et Audrey Sylvain.
Je reviens sur Ecailles de la Lune, sorti le 29 mars 2010. Comment appréhender ce nouvel album après Souvenirs d'un autre monde sorti en 2007 ? Le style d'Alcest est assez difficile, complexe. Il mélange lui aussi du post-rock avec le black metal dans le chant plaintif et douloureux de Neige. Ce que les gens s'imaginent du black metal, ça reste les maquillages à outrance, grimage de noir et de blanc, des paroles sataniques, du sang, du feu, du chaos. Pourtant, ce que je retiens plutôt de ce genre de musique c'est la profondeur, les émotions et les sensations évoquées. Le black metal fait souvent appel à la nostalgie, à la douleur il est vrai, mais surtout aux émotions, et très souvent, à la nature.
C'est ce qu'on peut dire des paroles d'Alcest. On y mélange les émotions, la nature, la nostalgie, la douleur. J'illustre mon propos par les paroles de Printemps emeraude, l'opening du précédent album Souvenirs d'un autre monde :

Les sous-bois au printemps
Sont une voûte céleste
Constellée d'émeraudes.
Les feuilles des arbres dansent
Avec la brise légère
Et les rayons du soleil
Pour que sa lumière
Les transforme en joyaux.

Tiens, pas de satanisme... Point de chant plaintif, hurlant à la mort. Une grande différente avec le nouvel opus aux consonnances beaucoup plus black metal, surtout dans le chant de Percées de Lumière. On garde le shoegaze, on y ajoute un peu plus de vigueur et de saturation.

Les thèmes n'en restent pas moins enchanteurs, imagés, oniriques, envoûtant. Un énorme talent, autant dans la musique que dans les textes. Vraisemblablement un autre bijou après l'album de 2007 !

Abysses nous emporte très très loin, au fin fond de l'eau. On ne peut s'empêcher de faire des parallèles avec Les Discrets, Amesoeurs, les groupes se rejoignent, nous offrent des opus magnifiques sans pour autant manquer de technique ou d'imagination.

Pour ceux qui aimeraient déjà Les Discrets, Amesoeurs, je ne puis que conseiller Alcest !

Laisser vous séduire, laisser Alcest vous apaiser, et vous faire voyager !

Rock'n'roll,

Rose.

Les Discrets - Septembre et ses dernières pensées

2010-04-05T13:30:00.003+02:00

C’est avec un enthousiasme débordant que je vous délivre mon avis sur Les Discrets, groupe français empreint de post-rock, de shoegaze et d’influences black metal (oui oui). A mon grand dam, Les Discrets portent bien leur nom, j’ai pu découvrir ce groupe grâce à un split avec Alcest, le groupe post-rock/black avignonnais de Neige qu’on ne présente plus vraiment !

Si on pense tout de suite à Alcest, on pense forcément à Amesoeurs, le très excellent groupe avignonnais de Audrey Sylvian, Fursy Teyssier et … Neige ! Et oui, un groupe qui m’avait enchanté avec Ruines humaines (2006) et leur album éponyme en 2009, et qui engendre la naissance des discrets Fursy, Winterhalter et Audrey Hadorn. Le split d’Alcest et de Les Discrets semblait donc naturel dans la composition presque familiale…

Je me suis donc penchée sur Septembre et ses dernières pensées, sorti le 29 mars 2010. Quelle claque ! Un univers poétique, onirique, séraphique, troublant, touchant, hypnotique, envoûtant. Les mots me manquent pour décrire les émotions qui s’échappent de l’album. L’artwork de la jaquette est magnifique, à la fois sombre, inquiétant mais vraiment sublime.

Les Discrets ne s’axent pas que sur la musique, il y a vraiment cet aspect global « d’univers » avec le visuel, une inspiration de la Nature, des sentiments qu’elle évoque, mais aussi de la peur de la mort. Le chant est planant, presque susurré parfois, les guitares viennent apporter ce côté shoegaze que l’on affectionne tant. Les paroles sont émollientes, touchantes, éthérées :

Les sanglots longs
Des violons
De l'automne
Blessent mon cœur
D'une langueur
Monotone.

Tout suffocant
Et blême, quand
Sonne l'heure,
Je me souviens
Des jours anciens
Et je pleure;

Et je m'en vais
Au vent mauvais
Qui m'emporte
Deçà, delà,
Pareil à la
Feuille morte.

Bien qu’elles vous soient douces, il n’en est pas moins que ces paroles viennent de Chanson d’Automne de Verlaine, à qui Les Discrets rendent un hommage absolument sublime. Une interprétation qu’on n’imaginait plus, ou pas, un poème, qui prend toute sa force avec le groupe de Fursy Teyssier.

Il ne faut pas s’arrêter à la musique, au chant ou aux paroles, Les Discrets sont une formation cohérente ou tout trouve sa place d’une simplicité effarante ! Une simplicité complexe tellement l’écoute de l’album nous transporte dans un autre univers, au-delà de ce que nous voyons, touchons, vivons. Un intemporel revisité, qui vous sonde l’esprit, sonne le glas des cogitations nerveuses. Un univers qui n’est pas suranné, juste à la croisée de rêves étranges. Je reprendrais Victor Hugo qui disait que « nos chimères sont ce qui nous ressemble le mieux ». Ceci correspond tout à fait au trio.

« Nous avons donc fait ce voyage, un après-midi d’automne »

Photos promotionnelles du merveilleux Andy Julia

Quelques notes :

Septembre et ses dernières pensées a été enregistré au Drudenhaus Studio et produit par Xort d’Anorexia Nervosa…

Les Discrets ont signé sur le label allemand Prophecy Productions.

Les Discrets existent depuis 2003, pourvu que cela dure encore très longtemps…

Fursy Teyssier n’est pas que musicien, il illustre brillamment les artworks de groupes comme Gris ou encore Amesoeurs et Alcest (forcément) ou encore Les lettres de mon moulin d’Alphonse Daudet. Il excelle aussi dans l’animation (Tir nan Og)

Que demander de plus….

Je peux affirmer sans être présomptueuse que je vous offre une belle découverte. ~~Le premier qui me fait une analogie douteuse et honteuse avec le chanteur d’Indochine sera très durement châtié, brûlé vif et aussitôt pendu sur la place publique.~~

Et puisque je suis vraiment gentille, je vous enlève la peine de chercher partout :

Les Discrets sur Myspace

L'artwork de l'album à consulter

Le myspace de Fursy Teyssier

Les copains d'Amesoeurs

Les copains d'Alcest

Rock'n'roll,

Rose.

Arch Enemy + Samael + Dylath-Leen + Klang à l'Aéronef de Lille [27 mars 2010]

2010-03-29T15:51:00.001+02:00

Un concert sous forme de mini-festival s'annonçait avec les suédois d'Arch Enemy, les suisses de Samael, les cambrésiens de Dylath-Leen et les lillois de Klang!!!

Le programme était chargé, à 20h devait commencer Klang!!! pour jouer une set list de 30 minutes. Je ne connaissais pas du tout. Le groupe révélait 3 guitaristes, deux chanteurs, un bassiste et un batteur (et oui). 3 guitaristes ?! Et bien oui, même si le son n'était franchement pas génial et que l'on n'entendait pas vraiment en quoi c'était si important d'en avoir 3 ! Bon, assez de bavardage...
Globalement, ce genre de metalcore passe, mais ça ne m'a pas transcendé. On a entendu quelques "pins" désagréables à la guitare, un chant parfois faux. Au début, j'ai bien aimé. Mais les deux derniers morceaux beaucoup moins...

A 20h45, Dylath-Leen reprenait déjà le flambeau. Pas d'énorme surprise non plus. J'aimais, mais sans plus; et en live, c'était un peu la même chose. Le son n'était pas terrible, la chanteuse avait clairement du mal à se faire entendre parfois... Le point positif réside dans le dynamisme déployé pour convaincre l'auditoire.
Les cambrésiens nous ont livré un morceau exclusif de leur troisième album qui sortira incessamment sous peu.Le groupe clôt son set de 30minutes. 15 minutes de battement...

21h30 les suisses de Samael amorce un délice auditif. On repère les true fans qui se dirigent directement vers la fosse. Un dynamisme sans pareil, une set list tout à fait délectable avec le morceau de clôture : Slavocracy ; morceau culte et terriblement bon ! On adore...
Certains fans étaient déçus que le batteur-claviériste ne joue pas réellement à la batterie. Moi, je dois avouer que j'ai beaucoup aimé.
Samael, à revoir absolument en live: des membres charismatiques, énergiques... rien à jeter, tout à prendre. Le point négatif : ils ne jouent que 45 petites minutes...

C'est à 22h40 qu'Arch Enemy prend le large avec 10 minutes de retard.

Un très bon dynamisme, un jeu technique poussé à son paroxysme, des solos agressifs et doucereux, un solo de batterie impeccable. Rien n'est laissé au hasard, les suédois ont préparé leur coup et ça fait du bien même si ça parait un peu artificiel pour certains. De bonnes surprises comme Bury me an Angel ou Shadows and Dust. Des morceaux cultes tels que We will rise ou le très excellent My Apocalypse. Fin du live, heureuse mais déçue, pas de Nemesis, mon morceau favori. Rappel : Nemesis. Jouissance ! Vraiment énorme.

Allez le moment délateur !
Je n'aime pas les slameurs, je n'aime pas les total looks "true metalleux baggy treillis", je n'aime pas les emmerdeurs qui headbanguent en toute impunité sans respecter le visage de l'autre derrière, je n'aime pas trop non plus le total look avec le grand manteau, le maquillage à outrance. Et pourtant, il y en avait beaucoup des comme ça. C'est toujours la même faune, sauf que j'ai l'impression que le public metal se bactérise : les cons prolifèrent...
J'ai moyennement apprécié le concert vers la fin, à cause d'une abrutie bourrée qui jouait des coudes littéralement contre mes côtes et qui emmerdait un gars devant elle. Dans des concerts comme ça, on a vraiment envie de lancer un pogo et de latter la gueule à certaines personnes par terre pour parler vulgairement... Rassurez-vous, ma civilité n'en a pas pris un coup, je me suis avancée un peu plus près pour éviter de lui faire part de ma façon de penser.
J'ai bien aimé la fille qui donnait l'impression d'être un peu camée, une true fan samaélique qui était littéralement en transe. Elle paraissait ridicule, mais au moins, elle ne faisait chier personne.

Dans l'ensemble, l'Aéronef est une salle très correcte. Et puisque je suis une petite coquine je ne peux m'empêcher de dire que les suédois auraient pu jouer à la Cartonnerie de Reims, oui oui, parfaitement... Le petit point négatif que l'on pourrait accorder à l'Aéronef reste sa surface plane, point de pente comme à la Carto', le blacon était fermé, et heureusement, les metalleux un peu ivres auraient pu nous tenter un saut de l'ange...
Un autre point péjoratif : c'était long ! Très très long ! Je n'ai rien contre le groupe lillois de Klang!!! mais leur absence n'aurait pas été de refus, en ce qui me concerne. Ben oui, fallait pas porter de talons on va me dire ! (ben oui mais je n'avais pas le choix!)

Allez,je vous rassure quand même, vous auriez du venir, vous avez raté un très bon live !

Rock'n'roll
Rose.

Soulmaker !

2010-03-25T14:57:00.006+01:00

Voilà surement la meilleure découverte
que j'ai faite cette année !

Soulmaker est un groupe français créé en 1999, après plusieurs changements le groupe a enfin trouvé son style, plutôt sympa je dois dire !
Avec la sortie du premier album, nous nous devions de parler d'eux !
Discordances est sorti toute fin janvier ( comme c'était mon anniversaire, ce fut mon cadeau ! merki Steph ). Je ne connaissais pas le groupe, très enthousiaste j'ai aussitôt mis l'album dans ma voiture et là surprise la voix de Marina ( chanteuse ) est très étonnante! En effet point de chanteuse soprano dans Soulmaker mais une voix plutôt grave qui . . . ouhh surprise GRUNT en plus ! Je suis conquise à la première écoute: la voix est fantastique, la musique plutôt entrainante, du genre qui te donne envie de bouger les fesses !

Vient le temps de l'écoute un peu plus approfondie :) !
Je confirme mon opinion ! J'adore ce groupe ! Au niveau voix: Marina nous fait des variations à faire pâlir les meilleures !
Niveau son : c'est du bon, des riffs plutôt pas mal, de la musique de la bonne !! ^.^
Parlons des chansons, elles sont aussi bien en anglais qu'en français ( perso je préfère les françaises ) ! Certaines m'ont interpelé : A Vide : j'aime les riffs puissants et l'histoire, je sais pas c'est touchant ! I Remember très intense, une ballade qui donnerais envie de pleurer et enfin Tu ne Fais Rien pour ses paroles très fortes et sa musique puissante!
Vous pouvez retrouver le groupe sur scène seul ou avec le reste des Blondes Platines ! (toutes les dates sur le myspace du groupe)

Ma conclusion sera que ce groupe est à écouter. . .
SANS MODERATION !

Myspace : http://www.myspace.com/soulmakerband

Surprise =D

une petite interview vérité de Marina, chanteuse du groupe

Groupe préféré ?

Pantera

Couleur favorite ?
Rouge
Animal favori ?

Loup
Salé ou sucré ?
Sucré-salé

Série télé favorite ?

Nip Tuck

Blond ou brun ?
les deux

Chat ou chien ?
chien

Ville ou campagne ?
ville

Instrument favori ?
voix

Pays dont vous rêvez ?
suède
Mer ou montagne ?
mer

Droitier ou gaucher ?
droitier

Films d’horreur, d’action, d’amour ?

psychologique

Cuir ou coton ?
cuir
Viande ou soja ?

viande

Piscine ou mer ?

mer
Lumière ou obscurité ?
obscurité

Rêve ou cauchemar ?

songe
VO ou VF ?

Antiquité ou Moyen âge ?
antiquité

Merci Marina d'avoir répondu ( et très vite ! )

Stay Rock

Lou *

Direction l'Espagne avec NoXiuS Corp !

2010-03-15T16:51:00.003+01:00

L'Espagne, son soleil, sa chaleur, ses paysages, ses spécialités gastronomiques, son flammenco et son . . . METAL

Et oui l'Espagne a de très bon groupe, c'est le cas de NoXiuS Corp, fondé à Barcelone, ce quatuor nous envoie un métal à chant féminin ( et oui moi le les groupes à chanteuses ! ) plutôt classique dans le genre mais toujours aussi efficace !

La chanteuse, alias Laura, a une jolie voix qu'elle fait monter facilement et qui se mélange très bien aux grunts présents sur la plupart des morceaux !

Au fur et à mesure que j'écoute, le son me parait moins classique ! l'identité du groupe apparait un peu plus, on entre bien dans la lignée des groupes de métal un peu bourrin enfin un peu plus entrainant, notamment la chanson Slavery ( qui me donne envie de bouger dans mon bureau :-D ).

Mon morceau favori reste The Drying Earth je ne sais pas trop pourquoi c'est celle qui m'a interpelé ! j'aime beaucoup le piano mélangé aux grunts et la voix plutôt soprano !

en bref le groupe me parait être une bonne découverte pour les amateurs du genre !

Myspace : http://www.myspace.com/noxiusmetal

prochain live : 19 mai à Barcelone ( avec Kells ! )
plus de dates sur le myspace du groupe !

Stay Rock

Lou*

Quelques acoustiques ...

2010-03-05T15:58:00.000+01:00

J'en avais déjà parlé, voici This is the time, le titre pour WWF d'Epica, et en acoustique ! Suivi de Tides of time...

Rock'n'roll
Rose.

Tout reste comme il en a toujours été

2010-02-18T15:18:00.002+01:00

Je subissais depuis quelques temps un manque désespéré et désespérant d’imagination, de motivation pour écrire de nouveau sur un groupe.

Et vint Eluveitie avec son dernier album Everything remains as it never was, après Vên en 2003, Spirit en 2006, l’excellent Slania en 2008 et Evocation I The Arcane Dominion l’année dernière.

De belles années pour le groupe suisse formé en 2002. Une chose est sûre, ce nouvel opus ne laisse pas indifférent. On retrouve la trace qu’avait laissée Slania en 2008.

Evocation … avait laissé un passage plutôt mitigé de mon côté, je n’avais pas franchement apprécié cet album à juste titre par rapport aux précédents. Il n’en est pas moins inaudible, loin de là.

La tracklist de l’album, déjà connue depuis quelques temps laisse place à un autre monde dès l’ouverture (Otherworld),un monde plus maîtrisé et qui impose un style dans le death metal à tendance folk. Les mélodies sont vraiment maîtrisées, rien n’est laissé au hasard.

On retrouve quelques morceaux emblématiques dans cet album, je retiens bien sûr le titre éponyme de l’album, ainsi que Thousandfold, Isara un interlude instrumental très plaisant et très envoûtant qui donne envie d’évasion, Kingdom come undone mais aussi Lugd’non.

Bien sûr, je vous choisis ces quelques morceaux, mais l’album entier est à écouter. Rien ne se jette.

Il ne reste plus qu’une chose à faire, vous diriger vers leur myspace, vers votre Fnac ou votre Virgin, ou votre Furet, Amazon et autres plateformes cybernétiques. Pour ma part, ce cd s’ajoutera à ma collection.

Rock'n'roll,

Rose.

Chronique du Bébé d'Ellyose

2010-02-03T16:02:00.005+01:00

Coucou tout le monde, après quelque temps d'attente nous revoilà avec une chronique de la démo du groupe Ellyose dont nous avions parlé l'an dernier !

Théogyne est le curieux nom choisi par Ellyose pour sa première démo. Un nom étrange pour une musique surprenante, en effet Théogyne est le fruit d'un mélange de métal ( sinon nous n'en parlerions pas :) ), d'opéra et d'électro, d'ELECTRO !!! j'ai eu un sursaut avec ce mot ! Moi et l'electro on peut dire qu'on est pas ami, en faite je ne suis carrement pas fan de ce style. Pourtant grande curieuse j'ai écouté et là WAHOO surprise, très bonne musique !

La démo s'ouvre sur le titre éponyme : surement est ce la musique la plus électro, mais quelle bombe ! très bon mélange bien dosé, ce qu'il faut de métal, de très bons riffs, ce qu'il faut d'électro qui donne envie de se remuer les fesses, et surtout de jumper, et la voix que dire à part envoutante !

Le titre suivant suivant le nom de L'Emancipée, que de mystere je trouve, enfin la musique est encore une fois bien surprenante : toujours ce coté très électro ( peut etre un peu moins présent que sur théogyne ) et encore une fois la voix de Justine nous transporte !

Vient ensuite Wine from the sick, ( ma favorite :) ) une longue intro de 2 min ( sans doute cette musique pourrait servir d'ouverture en concert ) et la boum, une atmosphere différente, lourde, limite mystique je trouve, encore la voix envoutante ! je plane ! accéleration, que c'est bon ! et la la claque un grunt puissant ! wahou !!!! TERRIBLE ! Il n'y a pour moi pas de passage si électro dans cette musique, ce qui ne manque pas du tout ! Le mélange de voix est énorme et les variation de rythme donne du relief au morceau !

Elévation binaire, curieux titre qui démarre par des riffs efficaces ! Ce qui m'a frappé dans cette chanson : les morceaux parlés, je trouve ça . . . je sais pas j'aime bien ! j'avoue trouver le titre très approprié car on se laisse vraiment porter par la mélodie !

Vient Mirry Dancers : encore un voyage ! je pense à un papillon et à sa transformation ! la petite chenille au départ du morceau qui se transforme en papillon éblouissant à la fin par le décollage de la musique !

Enfin ( et la j'attendant le groupe au tournant vu que j'adore cette musique ) une reprise : the Phantom of the Opéra ! du revu ? une copie de Nightwish ? on en est loin, à des années lumières ! cette interprétation est bien plus personnelle, le groupe s'est appropié le morceau ! je n'en dirais pas plus pour vous laisser découvrir ! sachez que j'ai des frissons sur cette chanson !

En conclusion ( et oui tout à une fin ! ) Ellyose nous offre une musique très efficace, loin des clichés grace à ses parties électro ! perso je suis transportée en écoutant ce groupe, j'ai pas mal de frissons ! la voix de Justine est tout simplement envoutante telle la voix des sirènes sur les marins d'Ullysse !
petit bémol : peut être un manque de copréhension des paroles à certains moment, mais bon pas très choquant pour moi !

Musical Ambrosia aime donc Ellyose et a hate de les voir le 24 avril à la boule noir en première partie de Kells !

Lou *

Stay Rock

2010-01-20T19:08:00.001+01:00

Un petit peu de pub pour un concert qui se déroulera sur Reims le 18 mars avec les lyonnais de Destinity!

Rock'n'roll

Rose.

2010-01-02T16:00:00.002+01:00

Musical Ambrosia vous souhaite une bonne année 2010, qu'elle vous soit prospère en tout point et surtout, pleine de concerts, de découvertes et de plaisir !

Rock'n'roll

Lou & Rose

Interview d'Interria à Reims !

2009-12-30T14:45:00.004+01:00

Petite interview du groupe Interria lors de son passage à Reims en novembre dernier.

je tiens à préciser qu'il manque peut être quelques propos du groupe mais on a eu un peu de mal à tout recueillir mais j'avoue qu'on a bien rigolé !

Lou : Bonsoir, je ne vous connais pas ou du moins seulement depuis quelques jours quand j’ai vu que vous veniez à Reims, alors pourriez-vous vous présenter succinctement ?
Jenni : Quoi ? Tu ne nous connais pas alors que cette année nous avons fait le Metal Female Voices Fest et le Raismes Fest’ ? (rires) Donc moi je suis Jenni, chanteuse du groupe ; Stephan pour la guitare, Franck pour la batterie, Fabien pour la basse ainsi que Julie aux platines.

Lou : D’où vient Interria, comment le groupe s’est formé ?
Jenni : Interria a vu le jour il y a maintenant 4 ans, en région parisienne. On a commencé de manière un peu décalée, avant l’album nous avons fait des festivals comme le Metal female voices, le Raismes fest, on est allés en Belgique.
Stephan : On avait enregistré un ep de 4 titres qui nous avait ouvert quelques portes, et le fait de faire de tels festivals était une chance parce qu’effectivement nous n’avions pas encore sorti d’album à proprement parler avant Les corps impatients.
Jenni : Et puis on s’est surtout fait connaitre grâce à Internet, ça s’est surtout fait par le bouche à oreille. En plus, nous sommes venus à Reims il y a deux ans, avec Kells à l’espace Turenne.

(Jenni fait ensuite allusion aux nombreuses rencontres du groupe et la création un peu prématurée de la street team, c’est-à-dire qu’elle s’est crée assez rapidement)

Lou : C’est bien parce que vous anticipez les questions (rires) Donc d’où vous vient votre style, pourquoi avoir choisi cela et pas autre chose ?

Jenni : En fait c’était soit ça ou du rap (rires) Non mais en fait on aime beaucoup la musique électronique
Stephan : On est ancré dans le metal à la base mais on ne voulait pas faire qu’un truc metal lyrique, on voulait un peu moderniser en intégrant des sons plus électro, plus digitalisés.
Jenni : Voilà, on a enlevé le rustique et on a mis de la machine !
Stephan : Effectivement un côté plus machine mais ça ne s’est pas imposé tel quel, on s’est un peu cherché.

Lou : D’où vient le titre de l’album « Les corps impatients » qui est d’ailleurs très joli (rires) ? Quels sont les thèmes évoqués ?
Jenni : Il y a un peu de tout, de la passion, la diversité des sentiments et des émotions que l’on ressent. En fait quand on a trouvé Les corps impatients on a tout de suite pensé que ça ferait un bon titre d’album, donc on l’a gardé. Et puis c’est assez sensuel et charnel, le design de l’album matérialise déjà bien ce côté charnel d’ailleurs.
Stephan : Et puis l’album a aussi une signification pour le moins subjective, chacun peut se demander ce qu’on a voulu présenter. On nous a déjà demandé si Les corps impatients nous avait été inspiré cinématographiquement, mais non !

Lou : Vous allez participer au Blondes Platines Tour, comment ça s’est concrétisé ?
Jenni : C’est parti d’un délire, en fait on est potes de la scène parisienne, et vu qu’on est trois filles latines, on s’est dit qu’on allait faire juste pour déconner « qu’on n’était pas des blondes platines, on est des bombes latines » et que ça serait cool un jour de faire un bœuf dans cette idée.

Stephan : Après on espère juste que ça portera ses fruits et que ça nous permettra de faire plus de dates.

Lou : Avez-vous d’autres projets comme un clip par exemple ?
Jenni : Et bien on aimerait bien mais Les corps impatients ça va être un clip impatient (rires) Non mais un clip comme le dernier Rammstein ça ne serait pas mal (ndlr : Pussy, 2009), mais on cherche encore les modèles, tu ne veux pas tourner dans notre clip ?
Lou : Euh non (rires)
Jenni : Ca ne te dit pas ? (rires) Non mais on y travaille avec un pote dans l’idée de mettre ça sur une tv sur le web.

Lou : Et en dehors du groupe, quelles sont vos activités ?
Jenni : Et bien il faut manger, donc on travaille tous plus ou moins. Mais la passion première reste la musique bien entendu.

Lou : Je vous laisse le mot de la fin !
Stephan : Moi je veux un label et une maison (rires)
Fabien : Ecoutez Interria, soutenez nous comme vous le pouvez.
Jenni : On espère vous retrouver très vite sur la route, que vous apprécierez notre musique.

Merci à Interria de nous avoir accordé du temps pour répondre à nos questions.

Musical Ambrosia vous aime !

L’album Les corps impatients et d’ores et déjà disponible sur Internet.

Interria :

myspace : http://www.myspace.com/interria

site ( où vous pouvez acheté votre album ) : http://www.interria.net/

Street Team :

myspace : http://www.myspace.com/interria_stf

Blonde Platine Tour :

myspace : http://www.myspace.com/blondesplatinestour

Lou and Rose

Second clip pour Kells !!

2009-12-28T11:49:00.001+01:00

Le groupe lyonnais vient tout juste de sortir son second clip sur le très intense titre Avant que tu . . .

( photo by Jess Photography )

Le tournage a eu lieu si je ne me trompe le 8 aout dernier dans un lieu exceptionnel : La Demeure du Chaos. Cette maison, que dis-je ce musée abrite des œuvres étranges, troublantes mais si intrigantes, je crois que chaque centimètre carré est recouvert de peinture et le jardin regorge de choses plus étranges les unes que les autres : une piscine de sang, une tête de mort géante, des hommes sur le toit, un bateau échoué ou encore un hélicoptère . . . l'intérieur de la maison est quand à lui des plus surprenant et assez terrifiant : des couloirs sombres, des peintures impressionnantes sur les murs . . .
Ce lieu est un bijou de l'art où tous peuvent s'exprimer, et quoi de mieux qu'un clip pour promouvoir ce lieu !

le clip fut tourné en 1 journée durant l'été.
La jolie Virginie porte bien sur une robe crée par l'Atelier Sylphe et est coiffé par Beautiful Hair, d'après nos infos la pauvre n'a cessé de tomber s'écorchant les genoux à plusieurs reprises mais ne laissant rien paraitre.

On peut aussi saluer la remarquable interprétation des acteurs et surtout la belle Justine qui joue la jeune fille brune, son interprétation est pour moi remarquable et très émouvante, et pour la petite anacdote : Jano a du tenir Justine dans l'eau car elle ne savait pas faire la planche. :)

Enfin il faut saluer le choix de la chanson qui n'est autre qu'une des plus intense et émouvante de l'album Lueurs et le scénario du clip qui sont excellent et malgré un budget réduit Kells nous montre encore une fois qu'ils ont de la ressource !

la sortie de ce clip est également l'occasion d'un changement de line up pour le groupe qui abandonne le coté baraoque pour nous montrer un coté plus métal !

Encore bravo pour ce superbe clip qui nous ravi les yeux et les oreilles

encore un petit mot : la maison du chaos est menacée de destruction, soutenez la en signant la pétition : http://999ddc.net/ddc/petition/new

Stay Rock

Lou *

Ma sélection 2009

2009-12-23T17:18:00.000+01:00

Alors que le mois de décembre tend à s'achever, alors que nous nous impatientons tous pour ouvrir les cadeaux de Noël, que nous préparons le jour de l'an, blablabla, je trouve le temps (enfin) de poster quelque chose. Pas quelque chose de fabuleux. Mais l'année bientôt finie, je vous livre mon petit top d'albums sortis en 2009, qui m'ont marqué et qui sont pour la plupart, passés en boucle.

En première place, EPICA avec The Classical Conspiracy et bien sûr le très très attendu Design your Universe ! Il y a toujours cette appréhension un peu bizarre pour un nouvel album, j'adore Epica mais j'appréhendais Design your Universe. Au final, un très bon album, très aboutit, qui pousse le genre du metal symphonique à voix féminine à son paroxysme, tout en appuyant un côté beaucoup plus death. Un délice ! Tout comme The Classical Conspiracy, qui a beaucoup tourné aussi, des reprises savamment orchestrées si j'ose dire (rires) et un très bon live offert à Miskolc (Hongrie), à l'image de Therion qui avait également enregistré un live dans cette salle.

En deuxième j'évoquerai tout de même Diablo Swing Orchestra, et oui on y revient ! J'attendais ce petit bijou et quand je l'ai enfin eu, mon nez aurait pu saigner comme dans les mangas quand les pervers sont tout excités et au bord de la jouissance. Véritablement une perle de l'année 2009.

Un album que j'attendais tout aussi fort était "naturellement" Sounds of the Universe de Depeche Mode ! Quoi ?! Et oui, un groupe qui n'est pas "métallique" (rires) mais qui mérite vraiment sa place dans ce top. Cet album est une tuerie, sublime, avec des compo hyper travaillées. Inutile de préciser que Depeche Mode a toujours fait partie de mon univers hybride, et le Playing the Angel ne m'avait pas aussi bien convaincue de leur come-back. A retenir donc.

Eternal Tears of Sorrow et leur Children of the Dark Waters fait indubitablement partie de ces albums sortis en 2009 qui m'ont foutu une claque, et au point où j'en suis, ETOS m'a carrément tabassé ! Impossible de ne pas retenir Tears of Autumn Rain comme morceau préféré, impossible également de passer à côté de Sea of Whispers. Un réel délice, une claque qui fait du bien, un album vraiment incontournable (oui oui !).

Paradise Lost a aussi sorti Faith divides us/Death unites us, un album fort, pur, sublime, entêtant, avec un morceau éponyme énorme, tout aussi énorme que l'intro As Horizons End, qui est clairement mon morceau fétiche sur cet album. C'était là aussi une évidence de voir figurer le groupe britannique dans le top. Ca m'a assez tué de revoir les mêmes simagrées à savoir "est-ce que vous qualifieriez cet album comme un retour aux sources ?", mais c'est encore un autre débat. L'artwork de l'album a encore été très travaillé, avec des reprises d'oeuvres originales du XIVè siècle par exemple. Le format de l'album a éveillé de nombreuses interrogations à la FNAC, qui au final, ont planqué ça dans le rayon DVD au lieu du rayon CD, encore des incompétents...

Une bonne découverte est restée celle de Sons of Seasons, en début d'année, groupe germanique formé par Oliver Palotai (Kamelot). J'avais déjà aimé le CD mais les avoir vu en live m'a conforté dans l'idée qu'ils devaient faire partie de cette sélection.

Delain avec April Rain a renfloué ma collec' de CD, je vais me répéter en disant que c'est un bon album, les avoir vu en live cette année c'était génial, dommage que Ronald (guitare) parte prématurément de la formation néerlandaise.

Vient enfin le très controversé The Days of Grays de Sonata Arctica ! Une pure merveille, une réalisation acharnée pour un résultat bien plus que satisfaisant. On se croirait dans un film de Tim Burton. Beaucoup n'ont pas aimé cet album, moi je l'ai trouvé fort intéressant, et apaisant.

J'aurai pu épiloguer avec Europe (Last look at Eden) et Amorphis (Silverbride), mais aussi Hypocrisy ou Samael, mais je ne voulais pas faire quelque chose de très long, et puisqu'une sélection induit un résumé des albums qui m'ont vraiment marqué, je m'arrête là.

Rock'n'roll

Rose

Interview du tout jeune Ellyose .

2009-12-03T11:32:00.001+01:00

Voici une petite interview faite par mail du tout jeune groupe Ellyose.

1- Nous ne vous connaissons pas, pourriez vous présenter ?

Christian dit Animal : Batterie, 37 ans originaire de Nice, parcours musical atypique, passé par le rock, le prog, le funk, le jazz et aujourd’hui le métal. Gouts musicaux très éclectiques : de Dream Theater à Hiromi Uehara en passant par Genesis, Pain of Salvation ou Gino Vannelli … et plein d’autres.
Justine : 22 ans, chanteuse lyrique , pianiste et organiste, compositeure du groupe avec Ghislain le bassiste. Depuis ma jeune adolescence j’étudie la musique classique au conservatoire et je suis une passionnée de métal
Ghislain : Je me presente je m'appelle Henry.... non je deconne, moi c'est Ghislain, je suis le bassiste, j'ai 36 ans. Je suis le co fondateur du groupe avec Justine. on a démarré en octobre 2008 notre collaboration. voilà quoi dire de plus ?

2- D’où vient le nom Ellyose ?

Ghislain (basse) Faut demander à Justine, c'est elle qui a trouvé le nom. Je te cache pas que l'on a cherché pas mal de temps avant de trouver le bon et de tomber d'accord
Justine (chant): Ça ne veut rien dire en particulier, c’est la surtout consonance qui nous a plu, je devais être un peu trop focalisée sur un opéra de Berlioz (rires)

3- Vos morceaux ont un style original, mélange de métal, d’électro et d’une belle voix d’opéra, d’où vient l’idée de ce mélange ?

Ghislain (basse) : on s'est rencontré avec Justine en octobre 2008 par l'intermédiaire d'un de mes amis, Nicolas Chaumeaux le batteur du groupe Whyzdom. A ce moment je cherchais une chanteuse capable de chanter du nightwish (je sais que Justine n’est pas fan de ce groupe ;-). j'avais quelques compos et idées de morceaux "en stock". Je ne voulais pas faire du métal traditionnel, je voulais juste faire quelque chose de différent et surtout quelque chose qui me plaise vraiment. On s'est donc rencontré, on a discuté de ce que l'on voulait faire et voilà le resultat.
Justine : ma voix, je ne l’ai pas vraiment choisie, même si j’accentue ma technique de chant lyrique depuis quelques années, j’ai naturellement du vibrato et une bonne étendue vocale. Mon influence principale est le métal mais j’ai baigné dans la musique classique aussi par mes études alors ce mélange de métal et de classique est venu spontanément parce qu’il représente ma personnalité musicale même si je suis bien consciente que le genre n’est pas nouveau. L’electro s’est greffé pour apporter une touche de modernité et puis je peux bien le dire, j’adore aussi ce style de musique. J’ai complètement craqué pour sa fusion avec le métal dans les albums indus de Theatre Of Tragedy.

4- Comment s’est passé la composition des morceaux ? avez-vous travaillé tous ensemble ou chacun de votre coté ?

Ghislain (basse) : on a composé en tandem avec Justine. on a mis nos idées en commun et ça a donné la démo Théogyne
Justine : Ghislain et moi écrivons les morceaux ensemble, il y a une parfaite entente et collaboration musicale malgré nos influences extrêmement différentes, je pense qu’on se complète parfaitement
Christian (batterie) : Je participe aux arrangements et à l’écriture des textes. Je ne me vois pas comme un compositeur … mais on ne sait jamais après tout, ça pourrait changer :o)

5- Avez-vous des thèmes qui vous ont influencé lors de l’écriture ?

Ghislain (basse) : Hum... pas de thèmes particuliers, enfin en ce qui me concerne. Pour moi la musique c'est plus un ressenti ou un sentiment après on enregistre ce qui sort des guitares et des amplis
Justine (chant) : ni Ghislain ni moi ne sommes auteurs, dans la composition comme il dit il s’agit plus de ressentis comme de l’énergie, des sensations et sentiments notre moteur mais l’art c’est principalement de la rigueur et du travail, savoir exprimer et canaliser son inspiration.
Christian (textes, batterie) : Le rejet du concept de bien et de mal absolu au profit du concept de la coexistence de plusieurs courants d’influences plutôt individualistes dont les intérêts peuvent parfois nuire aux autres qui perçoivent alors cela comme une manifestation du mal … ouais je sais c’est pas super clair comme ça, mais un des textes que j’ai écrit parle de cela un peu mieux je pense ...
Justine (chant): n’ayez pas peur de lui ! Il sait aussi parler normalement! Et il est très sympa dans la vie !

6- Avez-vous chacun une formation musicale ou artistique ?

Ghislain (basse) : je n'ai aucune formation. J'ai tout fait tout seul comme un grand, à l'oreille et en piquant des plans à droite à gauche sur des tablatures.
Christian (batterie) : Maitrise de Musicologie
Justine (chant) : Attention je vais parler langage conservatoire : je suis en 1ère année du troisième cycle de formation musicale (3C1) il me reste 3 ans avant mon diplôme de fin d’étude (DFE) En chant je suis en Ier cycle, et en instrument je suis en fin de deuxième cycle (2C4), j’espère que vous avez compris quelque chose !! (rires) Et j’ai fait une école de théâtre à plein temps pendant 3 années consécutives.
Arnaud (guitare) : Aucune malheureusement, je suis plutôt du genre scientifique.

7- Votre groupe est tout récent mais vous avez déjà un fan club, comment cela s’est produit ?

Justine (chant) : Les joies d’internet ! Certains ont commencé à nous soutenir en nous découvrant sur myspace, c’est un mélange de comm et de bouche à oreilles je pense, une street team efficace et un forum se sont vite créés et aujourd’hui on a la chance d’être très bien entourés par des gens précieux qui nous aident et nous soutiennent au moment où on en a le plus besoin .

8- Comment vous faites vous connaitre ?

Ghislain (basse) : Par internet bien sur et aussi par la distribution gratuite de notre démo à nos concerts, t'en veux une ? (rires)
Justine (chant) : (rires) un marché clandestin ! vas y fais péta 10 démos elle va les faire tourner mec!!
Plus sérieusement j’utilise surtout les outils de communications « bateau » comme myspace et facebook et sinon je mets furtivement nos démos dans les sacs des gens aux concerts… et bientôt reviendra les nôtres d’ailleurs ! la scène reste la meilleure occasion de nous faire découvrir !

9- Justine tu chantes également pour le groupe Grey November, ce n’est pas trop dur de concilier les deux ?

Justine : Grey November est un groupe de studio, on ne fait pas de concerts et les objectifs ne sont pas les même qu’avec Ellyose, le style étant moins accessible (funeral doom atmosphérique) il est réservé surtout aux amateurs du genre, je ne cherche pas à diffuser Grey November à un public le plus large possible comme avec Ellyose. Donc le seul gros travail avec Grey November est l’enregistrement des albums mais en dehors de ça, je ne passe pas énormément de temps pour la comm et la promo, ça m’a donc laissé la place pour un autre groupe, Grey November étant un projet antérieur à Ellyose

10- Les autres membres du groupe ont-ils également des projets parallèles à Ellyose ?

Ghislain (basse) : Je suis également le bassiste de Angie Doll, chanteuse solo pop rock
Arnaud (guitare) : M'investir dans la musique est une chose toute récente pour moi, donc pas d'autres projets.
Christian (batterie) : Un groupe de funk/acid-jazz et un collectif de funk tous azimuts

11- Vendredi soir vous avez fait votre premier concert, quel sentiment en gardez vous ?

Ghislain (basse) : Tres content bien sur mais je reste sur ma faim. Je suis convaincu que l'on peut faire beaucoup mieux. Vivement les prochains !!!!!
Christian : Une légère appréhension de plonger dans l’arène du métal en se frottant à des groupes déjà expérimentés et aussi un pied énorme de voir prendre vie la musique de la maquette, de vérifier enfin qu’Ellyose prend toute sa dimension sur scène. Que le projet est viable et intéressant d’un point de vue live. Enfin un kiff énorme de partager la scène avec Justine, Ghislain et Arnaud. Vivement la prochaine !
Justine : fière de mes musiciens, de chanter mes propres musiques et c’est un bonheur quand dans le public certains connaissent déjà bien les morceaux !
Arnaud (guitare) : De la confiance pour les prochains concerts, du fait qu'on aura eu beaucoup plus de temps pour se préparer.

12- Quand sort votre album ?

Ghislain (basse) : Si tout se passe bien et que l'on ne prend pas de retard, il devrait être prêt pour juin 2010. On y travaille dur en ce moment
Justine (chant) : On s’est fixé une échéance de juin 2010, on fera tout pour qu’il sorte avant la fin de l’été !

13- Avez des projets en tête ? une tournée ? un clip ?

Justine (chant) : Le gros projet pour l’instant reste l’album mais on est aussi en quête de bons concerts avec d’autres groupes du milieu métal, faire du studio pendant 6 mois c’est pas très fun… on pourra jouer des nouveaux morceaux en plus ! Le clip j’adorerai, l’image est très liée à la musique, c’est à considérer en fonction des moyens qui nous resteront…

14- Un petit mot pour conclure ?

Ghislain (basse) : It's a long way to the top......
Christian (batterie): La mayonnaise prend d’un point de vue écriture autant que d’un point de vue musical (jeu, interaction …) C’est un vrai bonheur de bosser dans ces conditions car c’est une musique assez exigeante et sophistiquée. Le type de projet dont je rêvais depuis un moment …
Justine (chant) : Pour ceux qui nous connaissent pas , allez écouter !! Si vous détestez, faites écouter à des gens que vous n’aimez pas !!
Arnaud (guitare) : Merci à ceux qui nous soutiennent, on va tâcher d'être à la hauteur.

Musical Ambrosia et Surtout Moi remercions le groupe ellyose d'avoir répondu à ses questions.

Ellyose :

Myspace : http://www.myspace.com/ellyose
Forum : http://ellyose.frenchboard.com/forum.htm
Si vous désirez acquérir la démo du groupe vous pouvez la demander sur leur myspace.

Stay Rock
Lou *

Requiem pour un rêve

2009-11-28T03:54:00.006+01:00

Je me prépare à faire une entorse thématique au blog pour vous proposer quelque chose de fabuleux, de merveilleux, de sublime et d’onirique (vous l’aurez donc deviné, point de metal là-dedans ! mais ça ne vous empêche pas de lire…)

Il s’agit de l’ingénieux Clint Mansell, un compositeur formidable, remarquable. Bref je ne tarirai pas d’éloge pour cet homme, qui a composé les bandes originales de quatre films de Darren Aronofsky (réalisateur de Pi, Requiem for a Dream, du magnifique The Fountain et de The Wrestler).

Je vous propose donc de parler de cette bande originale majestueuse qu’est The Fountain. Tout d’abord Aronofsky, que l’on connaissait pour ses opus dérangeants que sont Pi et Requiem for a Dream nous fit attendre fébrilement The Fountain. Bien loin des consensus, le réalisateur n’ayant pas de « code » à proprement parler, renouvelle avec ce film son univers.

The Fountain n’est pas un film d’amour basique que l’on voit partout à l’affiche des cinémas, il est bien loin également des films bons publics. Il nous submerge jusqu’à la fin.

Le film se base autour d’une légende Maya qui raconte qu’un arbre serait poussé directement du corps d’un homme, et que, seule la tête était intacte ; celle-ci fut emportée dans les cieux pour fonder Xibalba, le paradis. C’est à Xibalba que les âmes défuntes vont pour renaître. Les deux protagonistes principaux du film sont Hugh Jackman (Tommy) et Rachel Weisz (Izzi), qui incarne le rôle d’une jeune femme atteinte d’un cancer (incurable) écrivant dans ses derniers instants un livre avec cette histoire de Xibalba.
Expliquer le film est une bien grande entreprise, surtout pour moi. L’œuvre laisse voir un amour qui transcende les univers, les dimensions, les âges ; un amour éternel ?

La bande originale fut naturellement confiée à Clint Mansell ; naturellement car celui-ci avait délivré une fameuse BO pour Requiem for a dream, que tout le monde connait pratiquement, qui est reprise pour tout et n’importe quoi à la télévision. Cette bande originale gagne une place considérable dans le film, on parle trop peu des musiques de films, alors qu’elles en sont des éléments inséparables et essentielles !

La bande son est très importante, elle amène une légèreté mais aussi une certaine complexité. Je pourrais dire que Clint Mansell est un virtuose, car je le pense réellement. L’ouverture, The Last Man est absolument magnifique, planante et onirique, elle nous délivre à la fois quelque chose de grave et de merveilleux. L’univers qui se dégage de ces compositions est vraiment très spécial et un adjectif me vient naturellement pour les qualifier : aérien. Aérien, tout comme les plans vertigineux d’Aronofsky.Je conseille The Fountain, la bande originale mais également le film, car on s’en prend littéralement plein la vue. Le visuel est d’une beauté très rare, bien loin des marginaux Sin City, 300 ou encore The Spirit mais la dimension reste pourtant semblable, ce sont des scènes marquantes car sublimes.

La tristesse, la douleur, ne cessent de côtoyer l’onirisme, l’espoir, l’utopie (Xibalba, Tree of life) que symbolise cette quête de l’immortalité. Et la bande originale de Clint Mansell retranscrit bien ces émotions un peu contradictoires.

Si vous êtes intéressés par la bande originale, sachez qu’elle évoque également l’univers colonial (Holy Dread !) qu’Izzi décrit dans son livre (son livre censé être une quête de l’immortalité). Et ne cherchez pas de continuité apparente dans la bande originale, car il n’y en a pas, elle suit les différents flash-back, les changements d’univers (celui du livre et celui de l’arbre de vie, je n’en dis pas plus). Stay with me et Death is a disease ne sauraient au mieux matérialiser cet amour transcendant qui se dégage du film. Un film qui est réellement bouleversant mais vraiment très pur (First Snow, Finish It qui reprend d’ailleurs le leitmotiv de Tree of Life ) Together we will live forever clôture cette magistrale bande son, dans une certaine simplicité, et étrangement émolliente.

Dès le début, vous savez que la magnifique Rachel Weisz est destinée à mourir, pas d’échappatoire ! Death is the road to awe est pour moi le morceau clé de la bande originale (pas parce que c’est le plus long morceau non) car il délivre « la solution », la seule alternative possible pour que cet amour ne s’éteigne pas par la mort : l’amour éternel passe fatalement par la mort.

Clint Mansell

Son myspace

Rose

Concert d'Ellyose, Interria et Markize

2009-11-24T22:51:00.002+01:00

Quel plaisir de voir à Reims trois groupes de métal à chant féminin !
Le 20 novembre les groupes Ellyose, Interria et Markize sont venus faire un concert à l’espace culturel du Crous et bien sur nous y étions !

Le concert commence à 19h30 il me semble à moins que se ne soit 20h, j’avoue que je n’ai pas fait attention. C’est le groupe Ellyose qui ouvre le bal ! ce groupe est tout jeune et fait dans la ville des sacres son premier concert (quel honneur !! =) ). Il s’agit d’un groupe original composé de quatre membres qui nous envoie un son composé d’un étonnant mélange d’électro, de métal et d’une superbe voix d’opéra. J’avais hâte de voir cela sur scène car la démo était très prometteuse ! Le groupe jouera 40 min jouant pratiquement tous les morceaux de la démo à savoir Elévation binaire, Wine from the sick et a fini avec Théogyne, morceau surement le plus électro et celui qui a le plus enflammé la salle où était présente une partie de la street team du groupe. Au niveau scénique et pour un premier concert le groupe a été très bon, mettant pas mal d’ambiance. Si aux balances Justine (chanteuse) et ses compagnons m’ont parus un peu statiques, pendant leur show ils ont assuré. Le seul petit truc que je n’ai pas apprécié, les petits claquements de pieds de la belle chanteuse! Mais bon à part cela j’ai bien aimé et ce groupe mérite le détour !

Le plateau change et c’est Interria qui entre en scène. Jenni refuse de commencer tant que tout le public ne s’est pas levé et approché du groupe. Un fois tout cela fait c’est parti pour un concert endiablé ! Je viens à peine de découvrir le groupe mais j’ai été surprise par leur prestation et leur énergie ! Jenni et Julie (clavier) faisant souvent tournoyé leur cheveux tandis que Fabien (basse) et Stef (guitare) joue les acrobates en sautant plusieurs fois pendant les morceaux. Interria a joué pendant 40 min également et nous ont présenté des titres de leur album « Les Corps Impatients » (humm) dont : Voodoo, I code ou Mindustrial. Mais j’ai été déçu de ne pas entendre le titre éponyme de l’album. Enfin ce n’est pas grave les autres titres déchirent autant ! Après leur concert le groupe s’est trouvé plutôt présent pour le public qui voulait acquérir leur album, un t shirt ou voulait un autographe (j’en fais partie). Nous avons également bien rigolé avec le groupe en prenant quelques photos. Tout cela pour dire que ce groupe est formidable aussi bien sur scène qu’après !

Le troisième groupe n’est autre que Markize dont nous avons déjà parlé sur ce blog ! Je noterais tout de suite la présence de Nicolas (guitariste) qui n’était pas présent lors de la précédente date du groupe à Reims (le 29 mai), ce fut donc un groupe au complet que nous avons vu ce soir là ! J’avoue ne pas avoir vu la première chanson et en avoir zappé d’autres, il faisait beaucoup trop chaud, comme la beaucoup répété Alina (chanteuse). En tout cas cette dernière nous a gratifié d’une tenue originale : un robe noir sur laquelle une sorte de crinoline rouge et un corset overbust à motif écossais rouge, je n’ai pas plus que cela apprécié cette tenue même si cela lui allait bien. En tout cas le groupe fait preuve d’une sacré énergie sur scène et fait bouger le public ! bien sur Markize va joué des morceaux connus de leur album « transparence » dont Another breath, Paperdoll, Poussière de vie ou encore mon ange mais pour rafraichir un peu cet set list nous aurons droit à 3 morceaux inédits qui seront présents sur leur prochain album dont si je me souviens bien : Why do you hate me ? je reste déçue de ne pas avoir eu les morceaux acoustiques que j’aime particulièrement. A part cela le groupe a fait un très bon show !

Ce concert fut donc pour moi très bon, et j’ai eu un réel coup de cœur pour Interria (dont vous retrouverez l’interview ici même bientôt ainsi qu’une des deux autres groupes présent ce soir là). Pour faire un peu de pub sachez qu’Ellyose vous offre sa démo sur simple demande sur leur myspace, Interria vend son album uniquement sur son site internet, et Markize a toujours dans les bacs son album.

Ellyose :

Myspace : http://www.myspace.com/ellyose
Forum : http://ellyose.frenchboard.com/forum.htm

Interria :

Site :http://interria.net/
Myspace : http://www.myspace.com/interria

Markize :

Site : http://www.markize.com/new/index.html
Myspace : http://www.myspace.com/markize
Forum : http://markize-forum.frenchboard.com/forum.htm

Plus de photos ici

Stay Rock

Lou *

Dir en Grey

2009-11-13T17:48:00.011+01:00

Ceux qui me connaissent vont certainement se dire « Ca ne m’étonne pas » ou encore « C’est pas vrai qu’elle l’a fait ! » Et bien si, je me penche sur le cas Dir en Grey.

Comme indiqué dans ma « bio » en début de blog, je suis tombée dans l’univers visual kei et dans cette ambroisie nipponne se trouvait Dir en Grey.

Le groupe se compose de cinq membres, Kyo au chant, Kaoru à la guitare (lead), Die à la guitare, Toshiya pour la basse et Shinya pour la batterie.

Je reviens vers cet univers particulier par envie mais également pour changer un peu. Je me suis assez dégagée de cette sphère visualesque devenue un peu folle, trop folle de l’esthétisme des musiciens plutôt que de leurs musiques. C’est ce qui plus ou moins arrivé pour Dir en Grey, pourtant si adulé par les groupies puis progressivement dénigré.

Si vous ne savez pas ce qu’est le visual kei, je vous direz simplement que c’est un genre fondé dans les années 1980 au Japon, plutôt un concept en fait dans lequel l’esthétisme est poussé à son paroxysme (d’où le visual) Par le fait, malgré tout ce qu’on peut dire, malgré tout ce que vous lirez, ce n’était pas un genre nouveau, loin de là. On repense tous à David Bowie, à cette culture Glam et Post-punk qui avaient déjà ingéré le concept d’un esthétique exubérant, voire tape à l’œil et provoquant.

Dir en Grey est un groupe de la fin des années 1990 et le moins que l’on puisse dire, c’est qu’ils ont fait un long chemin, parfois escarpé mais qui nous offre un bel horizon.

Leurs débuts se sont donc calqués sur le mouvement visual, des looks étranges, très androgynes, ultra maquillés. Les premiers albums de Dir en Grey sont donc également visual, mais comment qualifier cette musique ?

Les uns diront que les stars du visual kei ont des voix bizarres et inaudibles ; il est vrai que le Japon offre un panel de voix assez spéciales, on pourrait qualifier la voix de Kyo ainsi.

Les sonorités de Missa (1997) nous délivrent un univers particulier, inhabituel, très saccadé. Ce n’est pas l’album de Dir en Grey que j’ai écouté en premier, et ça n’est pas non plus mon préféré.

Gauze (1999), leur deuxième album aborde un style sombre, dérangeant, voire glauque notamment avec le titre Tsumi to Batsu qui traite de viol.

Les paroles de Dir en Grey sont essentiellement écrites par le chanteur, Kyo, et on se dit que c’est pas mal, que c’est bien, que c’est original dans la manière d’interpréter. Mais à la longue, les thèmes se répètent quelque peu. Les textes sont écrits en japonais, mais sont également intégrées des paroles en anglais en plein milieu de paroles japonaises. Mais Gauze n’aborde pas que le crime, le sang, mais également la mélancolie, l’amour, la nostalgie : Akuro no Oka ne saurait que résumer ce propos.

Enfin le morceau que je dégagerais de Gauze serait Cage ; un titre qui n’est pas anodin, le tout premier que j’ai pu écouter de Dir en Grey. Le morceau débute par la mélodie d’une boite à musique,la basse est prégnante (un solo est d’ailleurs réalisé au bout de 3minutes). Et c’est un peu ce qui est bien dans les groupes de visual kei, la basse s’entend, dans beaucoup de groupes de metal internationaux, la basse est là pour décorer.

Macabre, le troisième album sorti en 2000 annonce encore un univers sombre et maitrisé. Ce n’est là encore pas l’album que j’ai le plus écouté mais j’en retiens [Kr]CUBE, le morceau éponyme de l’album Macabre mais aussi Berry, car je pense qu’on peut difficilement faire plus laid et inaudible… Non Macabre n’est vraiment pas le meilleur album même s’il pose davantage les bases du propre style des Diru.

Après une compil de remix (Kai, dispensable selon moi) sort enfin Kisou en 2002. J’aime l’introduction de cet album, elle donne envie d’écouter la suite, Kigan est intriguante. J’aime beaucoup le titre Gyakujoutannou Keloidmilk, pour les sonorités mi-metal mi-electro et pour la performance vocale de Kyo. Undecided et Mushi font aussi partie des morceaux à écouter, avec un insecte (mushi) en mal d’être, très plaintif, très douloureux.

Le mini album Six Ugly parait aussi en 2002, j’avoue n’aimer que Children sur celui-là.

Les choses sérieuses continuent plutôt par l’arrivée de Vulgar en 2003. Notez donc l’hyper productivité du groupe qui sort un album tous les ans jusqu’à celui-ci.

Vulgar reste pour moi le premier album « aboutit » du groupe. Il est encore plus sombre, plus percutant et violent dans la musique cette fois. La musique de Dir en Grey avait déjà montré son agressivité, Vulgar s’imprègne d’une violence maîtrisée, voire posée. Les screams de Kyo sont intéressants car ils sont un peu polyvalents, ils exultent la douleur, la plainte et ils peuvent être très aigus ! J’aime ce son noisy un peu crade que dégage cet album. Les deux premières pistes de cet album sont des bijoux, Obscure ne fera pas l’unanimité en étant censuré pour le vidéo-clip (Je vous propose d'ailleurs ce même clip mais sans la censure ! Donc "âmes sensibles s'abstenir" comme on dit ! ) c’est pourtant le titre phare de l’album à mon sens, il en est l’apogée.

Enfin, on trouve dans cet album Drain Away, le titre single qui a eu son succès.

En 2005 surgit Withering to Death qui marque les prémices du déclin de Dir en Grey dans le cœur des groupies ultra fan des choupi kawaii qu’étaient les Diru. Cet album mérite amplement sa place dans la discographie de Dir en Grey, il sonne un certain renouvellement, un changement d’horizon qui arrive à point nommé selon moi. Pas moyen que je dénigre cet album, je conseille l’album entier plutôt que quelques titres par-ci par-là comme les précédents albums. Deux titres que l’on connaissait déjà via des singles, Saku et Machiavellism entre dans la composition de l’album. Jesus Christ R’n’R est assez détonnant, mais cette originalité, cet hybride, est bénéfique. Enfin je ne saurais que vous pousser dans les bras des merveilleux Dead Tree, The Final et Kodou.

The Marrow of a Bone de 2007 est la rupture totale avec le mouvement visual, le groupe prend un départ soit disant plus néo et numetal, on a trop vite catalogué l’album selon moi. Un départ qui s’explique par l’exportation du groupe surtout aux Etats-Unis (ils joueront avec Korn). Le changement de look est de rigueur, au revoir « le latex de tarlouze », les mini-shorts, les coiffures plus étranges les unes que les autres et le maquillage façon voiture volée. Ce changement avait déjà été anticipé par Withering to Death, le voilà bien terminé par The Marrow of a Bone.

Alors voilà l’instant un peu désagréable pour les yeux, celui où Rose va encore être méchante avec le public un peu ouin-ouin et ultra fanatique. Attention, je parle des fans extrêmes, des fans de la première heure de Dir en Grey c'est-à-dire ceux qui écoutaient quand ils avaient 5 ans (ah ah).

Je suis tombée dans ce débat débile et inutile, laissant franchement à désirer, par lequel les true fans ont décrétés que Dir en Grey c’était devenu «un groupe commercial ». Oui, tout à fait ; ils ont explosés les ventes du jour au lendemain, ils ont décidé de faire des concerts en Europe et aux Etats-Unis après avoir fait un rêve étrange qui en gros se résumait à : Venez les mecs on va devenir un groupe commercial !

Je me suis insurgée, et je m’insurge encore contre cette critique débile, et surtout qui n’est en aucun cas constructive : le groupe avait déjà fait pas mal de concerts en Europe, et en France notamment avec le It withers and withers tour en 2005-2006 après la sortie de Withering to Death et je trouve ça incroyable que les true fans qui étaient hyper contents et pédants de crier sur tous les toits qu’ils y étaient prennent tout à coup le droit de dire que « Dir en Grey c’est de la merde ! ».

L’album de 2007 s’inscrit autant dans la continuité que les autres, il sonne un peu plus néo (bien que ce qualificatif ne me plaise pas grandement), certes, mais le changement de genre n’indique en aucun cas que l’album est mauvais.

Et c’est un peu étrange que l’album débute calmement par Conceived Sorrow, un morceau qui serait presque apaisant. Dès les premiers instants de ce morceau, on retrouve ce timbre particulier du chanteur, inchangé. L’album regroupe les singles Clever Sleazoid, Agitated Screams of Maggots et Ryoujoku no Ame.

Agitated… est assez intéressant quand on étudie l’évolution du groupe, car il est vraiment significatif, le changement est radical, tellement radical que les paroles sont uniquement interprétées dans la langue de Shakespeare. Clever Sleazoid se place 15è dans les charts finlandais à sa sortie.

On s’éloigne un peu des morceaux plutôt brutaux avec Namamekashiki Ansoku, Tamerai ni Hohoemi et ça fait du bien d’entendre le bourdonnement de la basse de Toshiya !

Repetition of Hatred renoue de nouveau avec l’énergie (négative) et intègre il me semble Kaoru, Die et Toshiya au chant.

The Deeper Vileness ne remporte pas non plus un grand succès, mais moi j’aime beaucoup ce morceau. Les prouesses vocales de Kyo sont impressionnantes, et ne sont pas dépourvues de technique comme j’ai pu le voir ici et là sur des blogs merdiques. Les paroles sont là encore équivoques : « I'll die in a world of lies and deceits ». L’album se ferme sur Clever Sleazoid.

Fin 2008, le groupe entame une seconde tournée japonaise The Rose Trims Again, en même temps sort le single Glass Skin comportant une nouvelle version d’undecided plutôt acoustique, l’unplugged d’Agitated Screams of Maggots(qui est très laid) et un live de Ryoujoku no Ame. Le single allèche déjà les babines des fans, puis sort l’album Uroboros.

L’intrusmental, Sa-Bir, ouverture de l’album annonce une atmosphère pesante, oppressante. Cet album retourne vers les ambiances initiales de Dir en grey avec quelque chose de plus experimental et d’asiatique. L’album est également varié, rien ne se ressemble, tout comme dans Withering to Death. J’aime assez les grunts de Reiketsu Nariseba et sa déstructuration progressive, jusqu’à reprendre de plus belle. Dozing Green mérite également une oreille, ainsi que Incovenient Ideal et bien sûr Glass Skin.

Dir en Grey poursuivent leur chemin, en partageant des affiches avec Korn, Mindless Self Indulgence, Bring me the Horizon, Killswitch Engage… Ils apparaissent également au M’Era Luna, au Wacken open air, ou encore le Rock am Ring. Ils annoncent en septembre 2009 la sortie d’un nouveau single pour le mois de décembre Hageshi sato, kono mune no naka de karamitsui ta shakunetsu no yami qui contiendra des nouvelles versions de Zan et Shokubeni.

Myspace

Site officiel

Une bio bien plus complète

Rock'n'roll

Rose

concert d'Epica à Paris le 7 novembre !! <3

2009-11-10T16:28:00.004+01:00

L'avis de Lou

Nous sommes le 7 novembre 2009, il est 12h40 et me voilà devant la salle de l’Elysée Montmartre pour assister au concert d’Epica, de Sons of Seasons et d’Amberian Dawn.
Les portes ouvrent, il est 18h, c’est la folie furieuse on dirait que les gens sont des sauvages ! J’ai failli mourir écrasée et étouffée contre une barrière à cause de la file qui poussait à croire qu’ils avaient peur de ne pas pouvoir rentrer ! Bref passons sur ces incivilités bien que nous y reviendront plus tard !

Une fois dans la salle j’ai choisi un poteau oui un poteau avec une petite marche pour être un peu plus haute et voir toute la scène. Le concert commence avec le groupe Sons of Seasons. J’avoue en Cd j’avais trouvé ça bien mais sans plus j’avoue qu’en live c’est mieux, les musiques envoient pas mal il y a de la guitare, de la bonne (^^) et j’aime ça ! Sur scène les musiciens transpirent la passion qu’ils ont pour le métal, le chanteur est très drôle, fortement maquillé il déboule sur scène avec l’intention ferme de mettre le feu ! Vu la réaction du public c’est chose faite ! La foule a plutôt l’air convaincu, les mains sont levées, les cheveux s’agitent (et oui c’est bien d’être sur un poteau on voit tout). J’avoue que ne connaissant pas le groupe je serais incapable de vous citer un seul des titres joués. Je ne pourrais pas non plus vous décrire plus précisément le show de ce groupe vu que je suis allée au mersh d’Epica et que j’ai du faire la queue environ 20 minutes ! Mais de loin la musique me paraissait pas mal et j’entendais les gens crier c’est que c’est du bon quand même ! Finalement sur ce groupe je dirais qu’il est à voir en live !!

Second groupe à jouer ce soir : Amberian Dawn. J’avais déjà vu ce groupe l’an dernier et je n’avais pas plus apprécié. Pourtant je dois avouer qu’il y a des progrès cette année, la chanteuse Heidi est beaucoup plus jolie, elle a mincit et porte une très jolie robe blanche ceinturée d’un serre taille argenté. Les musiques sont un peu mieux. Au niveau technique je pense qu’il n’y a rien à redire : la voix de la chanteuse est parfaite les musiciens jouent très bien (d’ailleurs les solos le prouvent) le niveau du groupe est élevé sans aucun doute ! Malheureusement je n’ai toujours pas accroché, j’ai du supporté le set qui me paraissait interminable ! J’ai eu l’impression d’entendre les mêmes morceaux, la voix de la jolie chanteuse est tellement linéaire et certains morceaux mélangent tellement de style qu’on a l’impression d’un brouillon inachevé ! Bref ce groupe est beau sur scène, ils aiment ce qu’ils font ça se voit mais pour moi il reste du travail sur les morceaux à fournir !

Le public s’échauffe, et Samadhi retenti, c’est l’euphorie dans la salle, le public hurle bien sur ! les musiciens entrent un par un sur scène et la jolie Simone Simons fait son entrée vêtue d’un liggins noir imitation cuir (ça porte un nom spécifique mais dans l’instant je ne retrouve pas ) ainsi qu’une petite robe avec un joli serre taille ! Retentissent les premières notes de Resign to surrender qui sera un peu écourté me semble t il. Le début de la set list est plutôt laborieuse pour la rouquine qui sort de maladie. Mais une fois sa voix chauffée plus aucun problème au contraire ! Avec l’intro Epica jouera 6 morceaux de son dernier album Design Your Universe dont : Matyr of the Free Word, Unleashed (morceau qui a d’ailleurs un clip), Incentive et Tides of Time (superbe ballade ou Simone nous a montré tout son talent et où le beau Mark nous est revenu sur scène torse nu !). La set list sera également composé de grand classique du groupe : Sensorium, Quietus, Consign to Oblivion ou encore la superbe chanson qu’est Feint, peut être un peu répétitif me direz vous mais toujours aussi efficace aux vues des réactions du public ! En effet la salle est surchauffée, on pourra voir quelque pogos et bien sur des tourbillons de cheveux dont les miens sur Obssessive Devotion (ma favorite)! Bien sur le show nous réservera quelques belles surprises ! D’abord sur Incentive : Mark laisse sa guitare pour prendre le micro en faisant venir le guitariste d’Amberian Dawn. Ce fut un morceau génial ! Voir Mark sur scène sans guitare assurant juste le show c’était cool ! Sur ce morceau il y eu un pogo, normal vu sa puissance ! Sur le titre Seif al din, notre amie Simone revient sur scène accompagné d’une très jolie danseuse du ventre, c’est une fort bonne idée je trouve ! sa présence a enflammé la scène pourrions nous dire. Puis une petite surprise pour la France, la belle chanteuse entame une chanson en français : Non rien de rien de Edith Piaf,

l’accent de Simone rend cette chanson encore plus belle, elle sera accompagné par Coen qui nous a sortie pour l’occasion des notes d’accordéon de son clavier ne manquant pas de faire rire Simone. Enfin sur The Phantom Agony la belle nous enfile une jolie paire de lunette qui finiront sur le nez d’Yves il faut noter également la présence d’un sympathique danseur vêtu d’un jogging rose barbie venu enflammer la piste alors un peu disco ! Cela ne manqua pas de faire rire toute la salle. Pour finir la superbe Marche Impériale que je trouve fantastique !

Epica m’a donc encore une fois surprise et je suis toujours aussi ravie de les voir en live ! La belle Simone chante toujours aussi bien et me fait toujours rire avec ses petites grimaces sur scène. Si vous ne les avez encore pas vu sur scène il faut y remédier vous ne regretterez pas ! Mais ma fin de concert fut gaché par un jeune homme plutôt grand qui est venu se poster juste devant moi m'empechant de voir ! Oui je le dis les gens ne pensent pas aux autres !

Le point négatif vient de l’après concert, Mark, Isaac, Ariën, les membres de Sons of Seasons et d’Amberian Dawn sont venu dans la salle signés des autographes et faire des photos avec le public, mais la salle avait prévu une seconde soirée après le concert on s’est donc fait virer par les vigiles à coup de pieds si je peux me permettre l’expression ! La salle manquerait elle d’argent pour organiser deux événements l’un derière l’autre ? En tout cas la direction ne s’est pas fait beaucoup d’amis ce soir là !

Enfin ce concert reste une très bonne expérience quand même et j’ai hâte de revoir Epica sur scène !

ps : des videos seront ajouté plus tard !

Stay Rock
Lou *

Epica à l'Elysée Montmartre avec Sons of Seasons et Amberian Dawn

2009-11-08T18:34:00.008+01:00

L'avis de Rose

Une critique qui s’annonce bien dure (comme à l’accoutumée ?).
Nous ne sommes plus tout à fait le 7 novembre 2009 mais quand même... Arrivée presque 3heures après Lou j’obtins pourtant une place confortable.

Je vais tout de suite commencer par un point négatif poussé à son paroxysme bien entendu : le « public ». C’était assez dur de garder son calme dans la file d’attente, non seulement parce que la file d’attente n’était pas définie, la salle de concert se trouvant dans une rue quelconque ou rien n’est prévu pour l’attente, les personnes arrivant se faufilant dans la file en s’incrustant, quelle belle preuve de respect pour ceux qui respectaient la file… Mais aussi, il faut supporter les gens qui poussent, les piétons qui veulent passer, et supporter, SURTOUT, les fans dotés d’une intelligence rare et fine (ah ah), qui éclatent de rire en risquant de vous faire éclater les tympans, qui s’allongent presque sur vous lorsqu’ils rigolent, avec un mouvement de recul exagéré rien que pour vous emmerder…Ouais le pied donc, on arrive un peu à comprendre les ermites du black metal. A l’intérieur, j’ai aussi apprécié le civisme de certains, pourtant bien plus grands que tout le monde mais bouchant la vue aux plus petits au lieu de se placer en retrait d’où ils pouvaient tout aussi bien voir… Et ce qui m’a bien sur énormément plu ce sont les parasites jouant des coudes sur votre poitrine, vous écrasant les pieds, essayant de se glisser devant vous alors que vous êtes pourtant plus petite, et au final j’ai adoré les pogos qui m’ont littéralement refroidie pour les morceaux concernés d’Epica (Incentive, que j’aurais pourtant voulu apprécier pleinement, j’y reviendrais, et The Obsessive Devotion)

A part cela, le concert a commencé par le groupe Sons of Seasons que j’adorais déjà version cd… J’étais hyper déçue qu’ils ne jouent pas hyper longtemps, j’en voulais plus, surtout que comme à peu près tous les groupes, c’est encore mieux en live !Ils ont donc commencé par The place where I hide, l’intro de l’album, enchaîné avec Gods of Vermin (éponyme de l’album) un morceau débordant d’énergie négative…Mais c’était très bon. Ils ont également joué Fall of Byzanz, Dead Man's Shadows, ainsi qu'une de mes préférées Fallen Family en dernier morceau. Le groupe était au complet :Oliver Palotai(Kamelot) à la guitare (et clavier), Henning Basse (Metalium) au chant, Jürgen Steinmetz à la basse, Pepe Pierez à la guitare (on ne choisit pas son nom n’est-ce pas ? néanmoins très sympathique ce jeune homme, j’y reviendrais également) et enfin Daniel Schild à la batterie.

On dira sûrement ailleurs que le chanteur avait un look de gothique, maquillé comme une voiture volé et qu’il en faisait trop. Que nenni ! Vous ne verrez pas cela inscrit sur ma page ! C’est justement ce côté très théâtralisé, que je n’apprécie pas forcément dans d’autres prestations, qui m’a scotché. Je m’explique : Henning Basse a un style propre, il ne surjoue pas vraiment, il interprète, fait quelques gestes récurrents pour résumer une idée et nous la faire passer (surtout si on ne connait pas les paroles). Son style vestimentaire est également spécial sans l’être vraiment, une veste de brocard (style plutôt baroque à mon avis), une chemise noire et rouge par-dessous mais aussi le maquillage pour « sublimer » le personnage. Bref, on aime ou on déteste, pour ma part j’adore !

La deuxième partie n’était autre qu’Amberian Dawn, je n’avais jamais vu, jamais écouté plus que ça, et je m’en suis félicitée… J’ai plutôt supporté ce second groupe, le temps se faisait long et ils ont joué un paquet de morceaux… Allons droit au but, j’ai trouvé que le groupe était en démonstration ! Là encore, je m’explique. Les solos de guitares sont absolument niquels, rien à redire de ce côté, c’est très pro mais c’est justement ce côté très propre et pro qui casse le mythe. J’ai trouvé qu’aucune émotion n’en ressortait c’était un peu des solos « branle-couilles » pour parler vulgairement, pour montrer l’étendue du talent des mecs (Emil Pohjalainen et Kasperi Heikkinen). Ben oui, mais ça ne suffit pas.Un morceau m’a semblé très anarchique, sans continuité apparente. Et puis la chanteuse, Heidi Parviainen, était aussi en pleine démonstration, et je choquerais surement par les propos qui vont suivre mais c’est un mix de Tarja Turunen et Sharon Den Adel (bouh la vilaine elle s'acharne encore sur elle!) : la voix et les gestes un peu pompeux qui donnent un pathos un peu immonde, ou une semblance de féerie. Bof bof donc.
Ce qui m’a fait doucement rire également, c’est le tour d’horizon de Kasperi, qui tentait de repérer une jolie fille… Et le bassiste, Tommi Kuri, est vraiment spécial, une allure un peu nonchalante mais loin d’une allure nonchalante et charmeuse. Il avait l’air ailleurs…

Dans le désordre et grâce à mon ami myspace ils ont joué River of Tuoni, Valkyries, He sleeps in a grove, Kokko-Eagle of Fire, Willow of Tear, Sons of Seven Star, Shallow Waters, du nouvel album The Clouds of Northland Thunder. Après je ne saurais dire s’ils en ont joué davantage ou non et surtout quels morceaux…

Pour les petits détails également, je n’ai pas aimé la guitare d’Emil, mais ça encore on s’en balance ; et puis on n’entendait pas le clavier, sauf pour le petit solo qui pour moi n’a pas servi à grand-chose, au début je me croyais même dans l’espace…

Ensuite est venu le temps d’Epica. Samadhi a ouvert les hostilités, en s’enchaînant avec le très excellent Resign to Surrender, raccourci malheureusement…Comme à l’accoutumée, Epica a joué Sensorium, le morceau culte en quelque sorte, bien sympa mais au bout du compte gonflant puisque répétitif. Quietus s’est ensuite ajouté à la set list, mais un Quietus version Mark Jansen (grunts) Unleashed a subit une intro personnalisée, sympathique… puis le bonus track de Design your Universe il me semble, Incentive. Pour ce morceau, Mark a lâché sa guitare pour confier sa partie au guitariste d’Amberian Dawn, Kasperi, ainsi Mark a pu chanter et bouger librement sur scène. Mais, ce morceau a laissé place à un énorme pogo qui m’a presque entraîné, alors je n’ai pas pu profiter pleinement de ce morceau, et j’étais bien énervée. Puis sont venus Martyr of the free world, The Imperial March a fait son effet dans la salle, puis Seif Al Din laissant place à une danseuse orientale qui a entraîné Simone avec elle, une très bonne idée et très bon show !.Est venu se coller également Mother of Light, une grande première pour moi, je ne l’avais jamais entendu en live ! Bonne surprise donc, j’ai beaucoup apprécié.

Simone a également chanté Non, je ne regrette rien d’Edith Piaf (http://www.youtube.com/watch?v=nHiBRFdd26c), son français est relativement bon ^.^ puis Tides of Time, la balade de Design your Universe, et également l’un de mes morceaux préférés tout confondu. L’indémodable Cry for the Moon, très efficace, très culte également, un régal.

Ainsi que The Obsessive Devotion qui a laissé place à un second pogo, puis The phantom agony, version assez « disco » a fait son entrée, avec un petit galopin du staff qui est monté sur scène pour montrer ses fesses et danser, laissant Simone désemparée et plongée dans un fou rire.

Sont venus enfin les morceaux de rappel The « French » Crusade (The last crusade en fait) et Consign to Oblivion, le morceau subliminal et culte de Mark.

Passons au décorticage. Simone Simons était malade, et on sentait bien dans les tous premiers morceaux que celle-ci avait beaucoup de mal à se chauffer la voix. Resign to surrender a été écourté, il n’y a pas eu énormément de morceaux du nouvel album, ce qui est un peu décevant mais aussi répétitif. C’était très plaisant d’entendre le Quietus de Mark mais aussi Mother of Light ; également la petite surprise de Non, je ne regrette rien, de la danseuse orientale et de The Phantom Agony. Ce que je retiens globalement c’est un énorme amusement de la part du groupe avec tout ceci, il faut noter que le 7 novembre était la dernière date de la tournée européenne (la suite en Amérique du Sud puis aux USA avec Daath entre autres ^^) : lâchage complet exigé donc (notamment lorsque Simone a mis des lunettes de soleil Ray-Ban à Yves).

Le petit moins reste donc les anciens morceaux tels que Sensorium et Consign, qui restent du déjà-vu (tout comme l’intervention de Coen et le jeu de scène entre lui et Arien au début du morceau final).

Le moins aussi ne vient pas des groupes mais des vigiles de la salle qui tentaient de nous virer à coups de pieds, ce qui a fait déserter les membres d’Epica notamment. Une attitude qui au final n’est pas étonnante, mais si un jour on entend qu’un vigile s’est fait tabassé par un groupe de vingt metalleux on comprendra sans doute pourquoi sans avoir les détails de l’histoire.

Dans la salle ont errés Isaac, Coen et Mark, ainsi que les membres d’Amberian Dawn et Sons of Seasons. Une fois dehors, nous avons pu voir Arien, Coen, Yves, Simone passer furtivement, ainsi que Isaac et les membres de Sons of Seasons (sauf Palotai, on se demande bien où il pouvait être…) qui sont vraiment très sympathiques (le chanteur est resté quasiment de marbre par contre…)

Au final, un concert sympathique, qui aurait pu être excellent sans les parasites et les groupies.

Rock'n'roll

Rose

Une journée à fond la caisse : Kells à Reims !

2009-11-02T15:44:00.001+01:00

le Vendredi 23 octobre le groupe kells m'a fait l'immence plaisir de venir jouer à Reims et ce jour restera surment un de ceux ou j'ai le plus couru !

Et oui j'ai participé à l'organisation de ce concert, du coup j'ai eu quelque responsabilités ! je vous passe toutes les recherches de groupes, boissons et public !

Nous sommes le 23 octobre il est 11h je pars avec la petite voiture chercher toutes les boissons commandé pour la buvette, et je me demande encore comment cela a pu entrer dans ma voiture ! =)
A 13h30 direction chez moi pour aller chercher le petit frère qui va venir m'aider et hop on file sur le campus attendre le groupe !
une fois arrivé à la salle hop on décharge ma voiture ( enfin surtout les garçons du groupe et le petit frère parce que c'était un peu lourd tout ça ! ) et me revoila parti en compagnie de Pat ( guitariste de Kells ) pour aller chercher du materiel ( un enorme ampli bien lourd en faite ! ) au bout d'un heure hop on rentre et les balances peuvent enfin commencer ! avec presque 1h de retard ! Mon teléphone n'arrete pas de sonner j'avais un peu l'impression d'être un ministre !!
la mission suivante a consité à poser des petites flèches fluo pour indiquer l'emplacement de la salle aidé du petit frère, seb ! puis on a installé la buvette et la billeterie ! manque de bol pas le temps de souffler un peu me revoila partie avec Virginie ( chanteuse de Kells ) et caroline ( Assistante de tout pour Kells ^^ ) pour faire des courses pour manger quand même !
une fois rentré avec 5 kg de pizza un peu de repos en écoutant l'enregistrement par Arteos de l'accoustique de Kells.

il est 19h30 : tout le monde est là, maman à la buvette avec un ami, et mon chéri à la billeterie ( le petit frère vadrouille partout lui ). les gens arrivent ! bien peu malheureusement ! encore heureux que nos amis les kells crusaders ( fan club de Kells ) arrive en masse !

Il est 20h40 quand le show commence : Néréide entre en piste et entame un set de 40 min. Le groupe nous vient de Reims et fait son troisième concert avec sa nouvelle chanteuse Maude. Malgré un manque évidant de jeu scénique le petit groupe ne s'en sors pas mal. Leur set mélangera anciennes et nouvelles chansons.

Après une petite pause, c'est le groupe N'cest qui entre en piste. C'est pour moi une grosse découverte comme pour les gens de la salle ! La musique envoie un max et musiciens et chanteuses sont à fond dans leur truc ! Le mélange est détonnant ! J'adore ! Le show de 40 min a conquit l'assemblée ! J'ai hate de les revoir en live !

Il est a peu pres 22h30 quand Kells entre en piste ! le quatuor composé de Virginie au chant, Jano à la batterie, Pat à la guitare et Lo à la basse nous est venu de Lyon pour voir son public rémois ! Comme toujours Virginie est superbe portant une superbe robe réalisé par L'Atelier sylphe corset et arborant des lèvre rouge comme blanche neige ( malheureusement le rouge à lèvre ne tiendra que 2 chansons ). Le groupe enchaine une set list assez longue comportant des titres de l'ancien album tel que gaia, à l'aube ou l'ombre et des titres du second album tel la sphère, lueur, délivre moi ou sans teint ( l'hymne du fan club ). La performance du groupe est pleine d'énergie et de passion !
Malheureusement je n'ai pas de photos live de kells mais vous en trouverez dans le lien ci dessous, par contre voici des photos du shooting avec Virginie !

Après le concert il a fallu ranger !! ^^ de retour à la maison à presque 3h du mat mais ravi d'avoir pu les revoir en live !!!

kells :

Myspace : Http://myspace.com/kellsgaia

forum : http://kells-gaia.forumpro.fr/forum.htm

Photos Arteos :

http://arteos.blogspot.com/2009/11/091023-kells-lyon.html

A bientot !

Stay Rock !!!!!

Lou *

Entrons dans un univers parallèle avec La Fille d'Octobre

2009-11-02T13:15:00.003+01:00

Chapitre I : L'album . . .

La fille d’octobre un nom surprenant pour un univers tout aussi surprenant. Ce trio nous emmène au cœur d’une histoire d’amour tragique sur les pas d’une femme qui évolue tout le long de l’album Hurle vent.
Cet album ou devrais-je dire cette histoire est composé de 18 titres alternant morceaux mélodiques et chansons.
Notre voyage commence au mois de novembre avec une mélodie douce et plutôt enjouée, mais la musique suivante sous les nénuphars est plus grave l’atmosphère s’alourdie déjà, peut être que je me trompe sur l’interprétation de ces poèmes musicaux mais on sent dans cette musique l’abandon, tout comme dans le morceau suivant le crâne corbeau. Nouvel intermède musical nous sommes en décembre notre héroïne avance dans le temps et la musique se fait plus grave, les violons sont moins joyeux. Le morceau suivant nous plonge au cœur de la tragédie Trop d’amour tue me semble chargé de douleur comme si une femme criait son désespoir et son envie d’en finir avec une vie qui l’a privée de l’homme qu’elle aimait. Vient ensuite le départ dans Sur ma Lune. Nous sommes en Janvier, petite mélodie mystérieuse qui débouche sur Peau d’âne est de retour peut être dans cette balade l’envie de le retrouver, de revoir celui qu’elle aime comme dans 7 Lieues. Musique entrainante, la voix de la chanteuse Malaurie est douce et nous raconte là une jolie histoire, l’héroïne parcourant le monde pour retrouver celui qu’elle aime. Son voyage durera jusqu’en février tout aussi enjoué très belle envolé qui pourrait parfaitement décrire le mois qui s’écoule et le voyage de notre jeune femme. Elle se transforme alors en Madame Casanova pour le récupérer et être sur qu’il lui revienne. Elle nous montre ici qu’elle est prête à tout pour retrouver son amour perdu ! Nous arrivons en mars et un peu torrent se fait entendre comme si dans Fugue au clocher , elle se promener pour oublier, même si la musique de ce morceau est loin d’être lourde, les paroles n’en sont pas pour autant joyeuses, on s’en de la tristesse, c’est peut être une transition, le mélange des sentiments. L’Orage est un réel changement, fini les musiques enjouées, celle la est lourde, on s’en une atmosphère pesante et très intimiste, il s’agit je pense de la prise de conscience de notre héroïne qui comprend que c’est fini, qu’il est parti. Les parties musicales sont étouffantes.

La suite nous montre alors la fin tragique. Tout doit brûler est en duo avec Alain Szukies (chanteur de Nova). Lui et Malaurie joue alors les rôles de l’histoire raconté depuis le début de l’album. Cette chanson transpire la passion et la tragédie ! C’est surement celle que j’aime le plus, j’ai eu la chance de la voir en live chanté uniquement par Malaurie et j’ai cru que j’allais pleurer ! Oui je suis sensible aux belles choses ! Le morceau suivant est un très bel hommage au poète Victor Hugo, j’avoue que cette chanson me laisse perplexe, je n’arrive pas a la cerner, peut-être un appelle à la mort, montrer que le personnage est revenu à la paix et n’a plus qu’une envie c’est de partir, ce qui pourrait paraitre logique et s’enchainer avec le morceau d’âpres : Rien ne dure. On est la sur la cloture de l’album, la fin de notre héroïne. La musique n’est si triste on peut penser qu’elle a retrouvé une certaine paix, mais si l’on regarde les paroles elles nous expliquent que tout est éphémère.

En conclusion je dirais que l’album de la fille d’octobre est un film sans image ! c’est une tragédie comté par la superbe voix de Malaurie qui nous transporte dans un univers parallèle.
Si vous ne connaissez pas ce groupe je vous le conseil vivement !

Chapitre II : Le Groupe . . .

Dites nous quand et comment la fille d’octobre a vu le jour ?

En 2006. Une rencontre entre nous 3 par une suite d'étranges hasards qui nécessiteraient des pages entières d'explication ! En tout cas nous nous sommes retrouvés un jour en studio avec quelques textes et les deux premières musiques composées par Christophe Houssin : Rien ne Dure et Sous les Nénuphars. On se connaissait à peine et nous nous demandions chacun intérieurement ce qui nous avait conduits comme cela à se retrouver dans le même studio, aussi vite et sans que rien d'évident ne nous unisse de par nos vies, nos relations, nos parcours. En réalité nous avons vite compris ce qui au fond nous avait réunis : c'est un imaginaire commun mais aussi des lacunes, des vides ou des incompétences qui étaient comblés par l'un ou l'autre. Nous étions à trois un puzzle assemblé.

Le nom du groupe est assez original d’où vient-il ?
Nous cherchions un nom qui nous englobe tous les trois en tant que groupe, tout en désignant Malaurie comme figure de proue de notre petit navire. Nous voulions quelque chose d'assez énigmatique également, qui traverse les modes des noms de scènes, très américanisés ou réduits à de simples prénoms depuis quelques années en France. Il se trouve que Malaurie est née en octobre et que cet album allait sortir en octobre 2007. Nous serions donc La Fille d'Octobre.

Comment définiriez-vous le style de musique de la fille d’octobre ?

Orchestral, lyrique, rock parfois. C'est de la chanson française mais qui intègre beaucoup d'influences. Le style nous importe peu il faut l'avouer et il nous est très difficile de résumer notre musique en une seule phrase. Au bout du compte, maintenant que l'album date d'il y a plus de 2 ans, il nous semble que son caractère cinématographique est la chose qui ressort le plus fortement. C'est la bande originale d'un film... à ce détail près que ce film n'existe pas.

L’album hurle vent est très atypique, l’enchainement des chansons nous raconte une histoire, pourquoi avoir fait ce choix ?

Nous voulions que l'on puisse écouter cet album dans le noir comme on regarde un film, comme on plonge dans un long poème à la lueur d'une bougie. Nous voulions tisser un fil continu, très intime. Les titres enchaînés sont comme les différentes phases mentales traversées par cette héroïne qui se meurt d'amour littéralement. Dans cet espace-temps très ténu de l'agonie, cette fille traverse toutes les émotions d'une vie : l'abandon, la violence du manque d'amour, la rage, la vengeance, l'envie d'apaisement... pour se clore sur cette spiritualité retrouvée, ce calme après la tempête qui permettront à son âme de s'envoler. Il nous importait plus de faire comme une sorte de longue suite musicale, un morceau de bravoure, plutôt qu'une simple succession de chansons plus ou moins inspirées. Nous avions envie dans une époque où tout est très morcelé, à commencer par la façon presque absurde d'écouter un artiste en piochant seulement quelques titres sur le net ou en écoute mélangée sur un ipod, de recréer l'envie de prendre le temps de plonger dans un univers. On espère en tout cas que lorsqu'on met Hurle-Vent sur sa platine, on l'écoute jusqu'au bout.

L’histoire en question est plutôt triste, et l’atmosphère est lourde pourquoi ce choix ?
Le sujet l'imposait : parler d'amour, de mort et de renaissance laisse peu de place pour la gaudriole ! Ce qui est plus drôle en revanche est que cet album s'est fait dans une détente absolue, avec beaucoup de fous rires et d'auto dérision. Il arrive souvent qu'au bout de plusieurs heures de studio ou de répétitions pour la scène certains morceaux soient transformés en remix flamenco ! "Rien ne Dure" par exemple est un excellent support pour chanteuse jazzy des bas quartiers ... et nous avions trouvé un soir, la fatigue et l'alcool aidant, un nouveau refrain et un diminutif très appropriés à notre "Madame Casanova" !

Est-ce vous qui avez crée toutes les mélodies de l’album et écrit les textes qui sont si poétiques ?

Ah oui, impossible d'envisager les choses autrement ! Faire un album demande beaucoup de temps, d'énergie, de travail, de passion, c'est un véritable sacerdoce ! Quitte à traverser tous ces torrents, autant donc le faire par nos propres moyens, sinon cela nous semblerait ne pas avoir beaucoup de sens... On ne fait pas de la musique pour faire de la musique, on fait de la musique pour dire des choses, exprimer un sentiments, développer un imaginaire, partager une certaine vision des choses avec le publique ... C'est un lien très intime, presque précieux que nous voulons tisser avec les gens. Nous voulons parler d'individu à individu sans s'encombrer du filtre d'autres auteurs ou compositeurs. Le jour où l'un de nous trois n'aura plus rien à dire, ce sera fini ! Il y a néanmoins un titre sur l'album qui n'est pas complètement de nous : Le Passage des Saisons. Il est inspiré d'un passage d'Au Bord de l'Infini de Victor Hugo. Les connaisseurs pourront d'ailleurs deviner 3 lignes quasiment littérales du long poème d'Hugo. Disons qu' Hugo est l'est des rares auteurs avec qui nous accepterions de travailler à l'occasion !

D’où vient votre héroïne ? Est ce inspiré d’histoires vécues ?

D' histoires vécues, certainement pas, heureusement ! Nous serions sinon totalement prêts à rentrer à l'asile ! Non, c'est un mélange d'émotions assez simples et universelles finalement dans lequel nous avons puisé cette inspiration : comment résister au manque d'amour, à la fin d'un amour ? Quelle chose peut-on invoquer lorsqu'on a tout perdu? Où se niche la force intérieure qui peut nous sauver de la pire des souffrances, de l'abandon total ? Et quelle spiritualité peut-on trouver dans un monde où tout nous semble indiquer que Dieu est mort ? Beaucoup d'héroïnes de la littérature romantique nous ont inspiré pour cela : Tess d'Urberville, Jane Eyre, les personnages de Mervyn Peake, et toutes les Peau d'Ane, petite filles aux allumettes et autre malheureuses héroïnes des contes ! La réalité est que la réalité, le vécu entendu dans son sens le plus bassement quotidien, ne nous intéressent pas beaucoup... A quoi bon disserter sur ces "petites choses que nous connaissons tous" ? Il y a Bénabar pour cela, et à peu près la moitié des auteurs français qui creusent inlassablement le sillon, parfois avec talent d'ailleurs. Mais il nous semble que l'art, dans son exigence, sa noblesse pour ainsi dire, demande d'aller chercher un peu plus en marge, un peu plus haut ou un peu plus bas que la ligne d'horizon sur laquelle nous vivons car la vérité, la justesse profonde de l'âme humaine, n'est pas cachée dans un pot de yahourt...

Dans quel morceau vous reconnaissez vous le plus ?

Chacun à sa petite perle noire dans cet album... et souvent notre contentement varie en fonction des périodes ! "Fugue au Clocher" pour son lyrisme... "Le Passage des Saisons" pour sa profondeur retenue... "Rien ne dure" pour sa pureté... bon, en fait on pourrait toutes les citer, ce qui n'a rien d'étonnant d'ailleurs puisque chaque chanson de cet album a été mûrement imaginée, ciselée, interprétée. On ne jetterait rien !

Le titre Tout doit brûler est en duo avec Alain Szukics (Nova) comment est née cette collaboration ?

Alain et Malaurie se connaissent depuis des années. Nous avions écrit cette chanson pour être interprétée en solo mais la maison de disque n'était pas très convaincue de son intérêt alors que nous l'aimions beaucoup... Un jour en studio Christophe a eu la miraculeuse idée de la transformer en duo. Nous n'avions quasiment rien à bouger dans le texte et la mélodie restait la même mais tout à coup ce nouvel angle a révélé la chanson : elle était effectivement faite pour être interprétée comme cela. Tout le sens, le déchirement du titre, prenait une ampleur toute autre dans cette formule. D'ailleurs à l'origine le texte était inspiré d'un fait divers terrible (tiens, finalement on s'inspire aussi d'histoires vécues !) : dans les années 70 une femme aux Etats unis s'était immolée avec son amant dans une caravane car celui-ci ne l'aimait plus et voulait la quitter. Elle a fait couler de l'essence sur le corps de cet homme une nuit durant son sommeil ... elle a gratté une allumette et s'est jetée dans ses bras. "Tu seras l'incendiée/ Je serai L'assassine"... En redonnant la voix aux deux tristes protagonistes de cette histoire, on avait tout à coup une vraie force qui surgissait... Malaurie et Alain ont repris tout naturellement à leur compte ce que l'on pourrait appeler des rôles.

Avez-vous un nouveau projet musical ?

Oui, et nous sommes en plein dedans ! Un nouvel album intitulé "Babylone Zéro"... Nous sommes en train d'enregistrer les 4 premiers titres et le reste va suivre très vite. Ce sera un autre voyage mais beaucoup plus lumineux, aérien et solaire. Il ne sera pas question de mort une seule seconde ! Nous resterons dans ce style lyrique , fantastique et poétique... mais avec de sérieux changements de cap tout de même : Une touche d'orientalisme, beaucoup de percussions et de cordes... des sons très naturels. La première chanson ouvre l'album sur les bords du Nil... la dernière le clôt sur les jardins suspendus de Babylone. Il est question d'une montgolfière, d'une hordes d'animaux, d'un Oiseau-Cloche, des steppes russes... Bref, beaucoup de surprises au rendez-vous, et un univers qui sera tout sauf balisé.
Nous avons mûrement pensé le titre qui ouvrira l'album :" A l'Impossible on est Tenu" ... tout un programme !

Je remercie la fille d'octobre pour tout et leur souhaite bonne continuation !

myspace : http://www.myspace.com/lafilledoctobre
forum : http://lafilledoctobre.forumpro.fr/index.htm
site : http://lafilledoctobre.free.fr/index_content.html

Lou *

Design your Universe !

2009-10-21T19:11:00.003+02:00

Enfin ! Design your universe (quatrième album du groupe néerlandais sans compter The Score ou encore The Classical Conspiracy) est dans les bacs depuis le 16 octobre (il me semble le 19 en France).
Après écoute, autant dire que l'album est indéniablement plus death que jamais ! En même temps, avec deux membres de God Dethroned (Ariën van Weesenbeek et Isaac Delahaye) je pense que c'est un peu normal.
Que dire de cet album à part cela ? Et bien à mon goût on entend peu la demoiselle Simons.
Samadhi n'est pas l'introduction d'album que je préfère depuis les débuts d'Epica. Mais Resign to Surrender s'enchaine à merveille avec. Dès l'intro et Resign, les choeurs semblent avoir une place prégnante dans l'album, et ceci se vérifiera dans les morceaux ultérieurs. Mark attaque des growls puissants dans ce morceau qui pour le coup ne laissent pas indifférents.
L'innovation réside aussi dans les solos, présents dès Resign to Surrender et dans à peu près tous les morceaux il faut dire : merci Isaac. Et oui, si on réécoute les précédents albums, pas l'ombre d'un solo. Il y en a des pas mal mais certains sont dispensables à mon goût, notamment dans Martyr of the free world.
Unleashed est un peu à l'image de Never Enough, pour moi en tout cas. Premier clip de Design your Universe tout comme Never Enough de The Divine Conspiracy.
Dès les premiers teasers d'Epica mis en ligne, on pouvait entendre une bribe de refrain d'Unleashed, et je ne sais pas pour vous, mais ce refrain me restait dans la tête ! Bon, le clip d'Unleashed reste à désirer, comme tous les autres clips d'Epica (du moment que la musique est remarquable...) Quel bonheur d'entendre Simone Simons chanter ainsi dans la dernière minute, un délice.
Martyr of the free world avait été mis à disposition quelques temps avant la sortie officielle de l'album mais en sample. Le riff est efficace et très énergique, des sonorités inhabituelles qui se marient avec la manière de chanter de Simone, une réussite. Des grunts plus puissants, dans cet album on note la très grande présence de Mark Jansen au chant (mais également celle d'Ariën)
Our Destiny est un morceau qui pour moi sort un peu du lot avant même Kingdom of Heaven, on entend la basse (rires) ce qui n'est pas négligeable ! Non plus sérieusement, plus j'ai écouté ce morceau et plus je l'ai apprécié, surtout la fin (pas parce qu'il se finit attention !)
Kingdom of heaven est très difficile à appréhender car il se compose de 5 parties différentes à l'intérieur du morceau. Un morceau épique et audacieux (13minutes de plaisir et de diversité), une voix death à couper le souffle, des interventions narratives, des choeurs extrêmement "disciplinés".
L'interlude The Price of Freedom n'a pas présenté un grand intérêt pour moi à la première écoute, mais il est utile dans l'enchainement avec Burn to a Cinder. De plus, la bande son derrière est nouvelle dans le giron d'Epica. Burn to a Cinder est réussi, apparemment une inspiration d'Entretien avec un Vampire (d'après une interview de Simone Simons) et la double-pédale a un effet immédiat dans ce morceau, et le solo ici d'Isaac est une réelle surprise, et une bonne surprise !
Arrive enfin Tides of Time, la balade de l'album, et je dois dire que le morceau est vraiment magnifique, certainement mon préféré de l'album (laissons la part fleur bleue sortir de temps à autre) Simone y est absolument majestueuse, une montée en puissance tout en retenue dans le refrain. Ce morceau fait du bien aux oreilles, pas de grunts, pas trop d'effervescence, une mélodie épurée mais pas simpliste, une voix magnifique pendant cinq minutes, mais aussi un très bon solo ...
Deconstruct laisse place à un échange entre Mark et Simone plutôt efficace. Je ne saurais décrire au mieux ce morceau, il faudrait tout simplement l'écouter. La présence des choeurs est très importante dans ce morceau (tout comme dans Design your Universe, morceau éponyme de l'album).
Semblance of Liberty arrive de manière brutale, c'est un riff très entraînant auquel nous avons affaire!
Le savant mélange entre batterie et gros riffs est un pur délice, en plus du chant death-growlé de Mark, le morceau ne souffre pas trop de la présence de Simone qui se fait beaucoup plus discrète. Une rupture s'opère dans le rythme dans les environs de trois minutes avec des choeurs qui s'incrustent peu à peu en même temps que le chant de Mark. Un autre morceau qui fait balancer mon coeur (rires)
L'excellente surprise c'est aussi White Waters, un morceau beaucoup plus atmosphérique avec qui Simone chante en duo avec Tony Kakko, le chanteur de Sonata Arctica. Tony Kakko qui chante beaucoup plus grave qu'habituellement, et ça fait du bien de l'entendre sur cet album (ça change de Roy Khan...Bon en même temps, ce gars a une voix terrible !)
Design your Universe débute calmement puis se disloque violemment (ils aiment les ruptures...) Sa force réside surtout dans son refrain et surtout grâce au choeur qui accompagne Simone, chantant de manière ultra saccadée, après un chant death de Mark. Ce morceau éponyme illustre bien l'album d'Epica.
Et pour ceux qui ont la chance de posséder le digipack (comme moi) ont en prime un morceau bonus : Incentive ! En allant droit au but, je n'aime pas vraiment ce morceau, il est facultatif... Il sonne très death mélodique, ce qui n'est pas un problème en soi. Le problème pour moi c'est le refrain qui ne s'enchaîne pas naturellement avec le reste, ainsi que les choeurs. De plus, le solo de plus de quinze secondes n'apporte rien de plus au morceau... Bref, pas fan.

Avec un changement de line-up, Ad Sluijter quitte le groupe (mais compose encore pour Epica et fait acte de présence au Metal Female Voices Fest) pour laisser la place à Isaac Delahaye, j'avais assez peur qu'Epica ne fasse plus du Epica, mais après écoute, il en découle que cet album est pour moi le plus accompli du groupe.
Chœur et orchestre, du renouveau avec des solos, des sonorités plus death que jamais.
A noter également le superbe artwork d'Heilemann (mais l'album en soi n'était plus un mystère après une complète reconfiguration du décor du site officiel ainsi que du myspace)
Si vous n'avez pas encore votre copie de Design your Universe, remédiez-y très vite ;)

Rock'n'roll

Rose.